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¿Generación Z, recambio cultural?

Spotify acaba de publicar un estudio muy concluyente respecto al salto en los valores culturales de la generación Z.

¿Quieres saber cómo son los ciudadanos Z?

Por Xavier Ferrer, director de creabinars.org

www.linkedin.com/in/xavier-ferrer-serra

Spotify presenta su segundo estudio anual sobre las tendencias globales en cultura, en un año donde considera que es más urgente y necesario conocer las dinámicas que se están consolidando, muy especialmente entre la generación Z que viene pisando fuerte.

Para ello se han realizado entrevistas y encuestas a nivel mundial con activistas, emprendedores, artistas, que revelan una actitud de reconstrucción social y económica de esta generación llamada Z, desde la base hacia la cima.

Aprovechando esto en Creabinars, hemos redactado este resumen de conclusiones acudiendo a varios estudios presentados recientemente, entre ellos el citado de Spotify:

Rasgo 1º Cultura DIY, hágalo Vd. mismo:

Casi la mitad de los Z que fueron entrevistados, en el estudio de Spotify, dijeron que las generaciones mayores, no pueden actuar como guía en este momento, porque el mundo ha cambiado demasiado, y esto fue antes de los grandes cambios de 2020. En la encuesta de julio de 2020 , ese número se elevó a un 67%.

Esto hace que introduzcan una fuerte crítica al sistema educativo actual “La visión del mundo que nos ofrece la escuela no tiene una correlación aparente con lo que vemos y necesitamos hoy “.

Esto convierte a la generación Z en autodidactas. El 33% aprende vía tutoriales en internet. Más del 20% lee en tablets y dispositivos, y el 32% hace todas sus tareas y labores online. Nacieron con la cultura Do it yourself, así que están acostumbrados a solucionar problemas y necesidades de manera personal y enfocada. El acceso a internet les ha dado las herramientas necesarias para encontrar la manera de construir su propio mundo.

Para los jóvenes que han crecido con Internet, para el conocimiento se ha
hecho plano, sin jerarquías ni compartimentos. Su personalidad está siendo conformada en una sociedad líquida

Deusto Bussiness school

Por ello, la Fundación COTEC, afirma en su decálogo para reiniciar la Universidad que es necesario integrar en los procesos educativos universitarios los diferentes contextos formativos –formal, no formal e informal–;  además de combinarlos con la capacidad autodidacta, que crece día a día gracias al acceso a la información y al conocimiento que proporciona la tecnología. En paralelo, deben crearse canales de comunicación y trabajo en equipo que conecten entre sí a las diferentes etapas del sistema educativo formal, prestando una especial atención a la relación entre Formación Profesional y universidad.

Rasgo 2º La tecnología fin y principio de todas las cosas:

Los miembros de la Generación Z, han hecho del uso masivo de las redes sociales su seña de identidad. De esta forma, cada vez tienen más oportunidades de colaborar en proyectos culturales, sociales, políticos y empresariales, así como de expresar su creatividad con menos esfuerzo. Pero este concepto de socialización, también supone un reto para esta generación, que deberá saber equilibrar su vida real y “cibernética”, así como lidiar con el riesgo de adicción tecnológica y otros peligros relacionados con la privacidad, el acoso y el cibercrimen.

De hecho, las plataformas tecnológicas, no solo brindan la oportunidad de descubrir cosas, también permiten que los Z colaboren, creen y compartan , vendan, y promuevan su trabajo. “¿Qué hace nuestra generación única? “, dicen ,” El hecho de que hay muchas formas en que la gente puede convertir sus pasiones en carreras “.


“Estamos en esta era en la que puedes
construir algo y luego encontrar
gente apasionada que siga ese camino contigo “

Larissa @livinlikelarz


infografía sobre el patrón de consumo de medios de la generación Z

Esta idea de autodescubrimiento no es exclusivo de los Z y los millennials, pero tiene un aspecto diferente gracias al acceso y el crecimiento de la oferta en tecnologías de la conectividad.
A través de su investigación, Spotify descubrió que los jóvenes se forman cada vez más identidades basadas en intereses específicos, y se vinculan con otros que comparten esos mismos intereses en todo el mundo: el 70% de los estadounidenses Z y los millennials, dijeron que es mucho más fácil sentirse conectado a una comunidad hoy gracias a las plataformas digitales. Cuando se les preguntó sobre los elementos que alimentan su autodescubrimiento, el 76% citó la música y 68% citó los podcasts.

Rasgo 3ª Autonomía laboral:

La generación Z, es la generación de las Startups: buscan, principalmente, desarrollar emprendimientos sociales que promuevan un cambio, que impacte positivamente en la comunidad.

“Este nuevo mundo en desarrollo que combina alta tecnología e hiperconectividad, ha dado como resultado que toda una generación piense y actúe de manera más emprendedora”.

DEEP PAttel, Marketing strategist

Para triunfar, confían en su “red” de contactos antes que en los diplomas, y prefieren una organización horizontal, antes que una jerárquica.

Los jóvenes de esta generación valoran el dinero, pero valoran todavía más los buenos proyectos, por lo que si se comprometen con uno realmente, son entusiastas.

Según el informe de Deusto Business School a los Jóvenes Z, les preocupa no encontrar un empleo acorde a su personalidad, no tener oportunidades de crecimiento profesional y no alcanzar las metas que se marquen a lo largo de su carrera. Asimismo, prefieren entornos flexibles que faciliten la conciliación de su vida profesional y personal, así como favorezcan su creatividad.


Por otro lado, la Generación Z, acentúa las particularidades de los millennials, pues su preferencia por la autonomía en el entorno laboral, fuerza a las empresas a proporcionarles una esfera de libertad en la que se alineen sus intereses con los de la organización.


Además, estos jóvenes acostumbrados a la inmediatez y eficiencia que
proporciona la tecnología incrementan la presión de las empresas por revisar sus procedimientos internos e invertir en su mejora.
Por último, las nuevas generaciones serán protagonistas de la llamada
gig economy, es decir, una gran red de trabajados autónomos que,
enlazados en cadena, generan un gran proyecto. Una parte de los Jóvenes
Z se acostumbrará a vincularase a proyectos más que a empleadores, lo
que proporcionará mayores cotas de libertad y autonomía, aunque también
incrementará la incertidumbre y el riesgo de caer en la precariedad laboral.

Rasgo 4ª Espacio físico, espacio virtual

La combinación de los espacios físicos y los virtuales es otra de las características del comportamiento de esta generación. Los espacios virtuales en modo alguno están sustituyendo a los espacios físicos, pues las técnicas virtuales permiten sumergirse en la imagen, actuar y trabajar en un universo tridimensional. Bajo este punto de vista, no podría hablarse de que lo virtual y lo físico sean dos realidades incompatibles, pues contrariamente a lo interesadamente sostenido por algunos, los espacios virtuales no están pensados para un uso individual sino para la sociabilización, ejemplo de ello son las diferentes ligas de e-sports.

Las herramientas tecnológicas ofrecen a los jóvenes nuevos espacios y tiempos virtuales, que facilitan el contacto con otras realidades e interactuar con personas que no están en su entorno cercano, pudiendo desarrollar sus opiniones, prejuicios y estereotipos sobre distintas facetas de la vida.


Y quizás, en este punto es donde se visualiza una de las principales diferencias con respecto al impacto de la tecnología en la vida de las distintas generaciones, pues para los Nativos Digitales, no es posible separar la tecnología de su vida personal, ya que consideran al mundo virtual como
parte esencial de su entorno natural y, por ello, tan real como el mundo
físico.

Rasgo 5: Activismo de contenidos


La Generación Z quiere ser parte de la conversación política, y su acceso sin fisuras a la tecnología y a todo tipo de contenidos les permite participar de una manera que ninguna generación ha tenido antes.

Los podcasts que mezclan el estilo de vida y la política encabezan las listas de éxitos. Puedes visitar The Daily y Pod Save America como un ejemplo para comporobarlo. Un significativo 66% de los encuestados dijeron que esperan que las marcas formen parte del debate, que promuevan los valores progresistas y que desempeñen un papel más significativo en la sociedad. “Nuestros ojos se han abierto a la falta de liderazgo de los que están en posiciones de poder”, dice la estrella del pop canadiense Alessia Cara, “y, a su vez, muchos de nosotros hemos tenido que dar un paso adelante en su lugar”.

Pod save america, conversación política para la generación Z

“Somos audaces, intrépidos, descuidados, creativos e intrigantes”, Addy, un participante del estudio de Carolina del Norte.

spotify generación Z

El audio no es sólo ruido de fondo, dijo el 50% de los encuestados del estudio de Spotify y juega un papel muy importante en su vida cotidiana. Así que el silencio también puede ser oro. Para concienciar sobre el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, Marie Claire llevó a cabo una campaña de anuncios silenciosos de 30 segundos en Spotify. Los oyentes asumieron que había un fallo y miraron sus teléfonos, sólo para ver un mensaje que explicaba el peligro de permanecer en silencio sobre la violencia. Las comunicaciones poderosas e impactantes como ésta dejan una impresión duradera en la Generación Z.

La Generación Z cree que cualquier persona en cualquier lugar tiene el poder de romper el “statu quo” de los medios sociales y convertirse en influencer y activista social. El 72% de las personas encuestadas en 2018 dijeron que el descubrimiento impulsa su felicidad, así que para triunfar en su medio hay que darles algo nuevo y auténtico.

En resumen, la generación Z es nativa digital, siendo el uso de los teléfonos inteligentes esencial para sus integrantes. Asimismo, sus gustos, relaciones y prioridades se vinculan con la información que perciben en el mundo digital. Por otra parte, se distinguen por ser creativos y les gusta aprender por sí mismos. Son combativos socialmente y críticos con las empresas e instituciones, Poseen un amplio conocimiento sobre las tendencias tecnológicas y una alta capacidad para encontrar soluciones haciendo un uso eficiente de los recursos disponibles y  finalmente, La inmediatez es otro de los rasgos que los distingue.

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Colombia, a la vanguardia en economía creativa.

Colombia a la vanguardia en economía creativa-Creabinars.org

CoCrea un nuevo instrumento para la economía creativa en Colombia.

Colombia, a la vanguardia en economía creativa

Colombia se sitúa a la vanguardia en la gestión de la economía creativa en nuestro contexto iberoamericano, con la puesta en marcha de un nuevo mecanismo de financiación para las industrias culturales, por este motivo Creabinars.org se acerca a conocer a Mónica Ramírez Hartmann, directora de CoCrea.

Desde el pasado 1 de julio,  Mónica Ramírez Hartmann es la Directora de la Corporación Colombia Crea Talento – CoCrea, un organización civil sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que impulsará el desarrollo de sectores creativos vinculados a las artes, el emprendimiento y la cultura mediante los recursos generados por un nuevo incentivo tributario.

Mónica, en primera instancia, no proviene  del mundo de la cultura sino de el de los negocios, pero si se ha desarrollado en ella, un especial instinto  por la excelencia en la gestión pública  en un contexto tan específico como el cultural, aunando ambos mundos.

Mónica,  ha sido directora hasta 2019 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño –FUGA-, donde trabajó por la transformación del Centro de Bogotá a través de las industrias creativas y culturales, y desde 2017 lideró el proyecto Bronx Distrito Creativo de la Alcaldía de Bogotá.

Mónica afirma que CoCrea “ Busca convertirse en una gran agencia nacional de desarrollo de las industrias culturales y creativas, incorporando todas las etapas y segmentos de la cadena de valor, y precisamente poniendo el acento en la transversalidad de todos los procesos incorporando formación, información y distribución”.

En la entrevista con nuestro director Xavier Ferrer, defiende una idea que a muchos puede resultar inédita, que la cultura es un buen negocio, y “ Lo es por que la rentabilidad no es sólo monetaria, es social, sobre todo en territorios donde lo más importante que sucede en un año puede ser un festival o un carnaval”.

 Desde la implantación del nuevo decreto 697 del gobierno colombiano, una ley de mecenazgo que tienen muchos países “ barbecho”,  pero que Colombia  han decidido poner a trabajar gracias a CoCrea, se han creado nuevas oportunidades para empresarios y sectores creativos y culturales, ya que en la medida en la que el empresario puede desgravar un 165% de su base imponible, la inversión en cultura es una buena opción. De ese modo, sobre todo las grandes empresas pueden conectar la cultura con el objetivo de la responsabilidad social empresarial.

Nuestro director Xavier Ferrer, hace hincapié en la entrevista en la idea de que Colombia es pionera a nivel latinoamericano en la implementación de políticas activas para la economía creativa, Mónica Ramírez hace ver en este contexto que “ Es una evolución natural de la política cultural, ya que su gobierno la considera un eje central y un motor del desarrollo económico y social desde hace más de 20 años”. A pesar de esos esfuerzos lamentablemente, la pandemia a causado un tremendo retroceso después de varios años de crecimiento acelerado, retroceso cifrado en un 60% de decrecimiento, vislumbrándose la transformación digital como una de las opciones a corto plazo.

“Lo cierto es que si algo nos dejó la pandemia fue la reconexión del ser humano con la cultura a través  del cine, la literatura y la música”

Mónica Ramírez Hartmann

 Respecto a CoCrea y su dinámica de funcionamiento nos indica, que CoCrea surge del interés de sus socios desde hace años en el fomento de la economía creativa, concretamente de el ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, la Cámara de Comercio de Bogotá y CONFAMA, una alianza público privada para poner en marcha un nuevo instrumento el decreto 697 aprobado hace apenas 4 meses que supone un gran incentivo tributario para las empresas y una nueva oportunidad para los emprendedores creativos.

CoCrea es la entidad delegada para hacer efectivo esa nueva fuente de financiación para los sectores culturales a través de una convocatoria para titulares de proyectos creativos y aportantes. En la modalidad más vanguardista BancoCrea, se está gestando un cambio de mentalidad, que  probablemente sirva como modelo futuro para muchos gobiernos y países, en la puesta en marcha de un modelo de mecenazgo cultural eficaz y en la puesta en valor de la responsabilidad social cultural de las corporaciones.

Por un lado, Los titulares de proyectos ( personas físicas o jurídicas)  se postulan para la obtención del respaldo con el formulario correspondiente, estableciendo un presupuesto, cronograma, e impacto esperado y reciben una calificación, superando la evaluación y por otro lado los grandes aportantes, que suele ser empresas de consumo masivo, obtienen el incentivo fiscal.

Debido a esta fórmula, según Mónica Ramírez, La convocatoria generará un banco de proyectos culturales de todo el país, que CoCrea ayudará a promover y esa es la verdadera bondad de este mecanismo.

CoCrea abrirá una convocatoria todos los años, pero Cocrea tiene un alcance más amplio, con apenas 3 meses de funcionamiento, tiene la mirada puesta en la próxima Cumbre Internacional de la Economía Naranja que se celebra de manera virtual este año. CoCrea coorganiza junto al Ministerio de Cultura, el Gran Foro Mundial de Artes, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT),donde  expertos mundiales en economía, emprendimiento, desarrollo, tecnología y artes, se reunirán, entre el 9 y el 16 de noviembre

También, entre sus funciones reivindica su papel futuro como foco de información y conocimiento en le ámbito de la economía naranja.

A la pregunta de Xavier Ferrer, sobre si Colombia está atendiendo convenientemente la problemática de la internacionalización de las producciones culturales, Mónica afirma que Colombia ha hecho un gran esfuerzo en la exportación, sobre todo, de su artesanía a través de entidades como ProColombia, pero que el objetivo de su gobierno, a medio plazo es la puesta en marcha de un bureau naranja, una agencia especializada en la exportación del talento creativo colombiano, especialmente enfocado en romper el techo del mercado nacional.

“La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”

Mónica Ramírez Hartmann

Finalmente, Mónica Ramírez aborda el tema de la gestión de los distritos creativos, denominados área de desarrollo naranja, que en Colombia ya suman veinte. Para Mónica, “La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”. Para Mónica, los distritos creativos han de construir fortalezas en torno a una programación interesante en términos de consumo y procesos, pero lo importante es constatar que la creatividad es exponencial y las conexiones entre los creadores producen una dinámica de relaciones entre ellos, construyendo un genuino tejido productivo.

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ESPAÑA, PUERTA DE ENTRADA DE LA ECONOMÍA CREATIVA / Videoblog

España, puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa.

España se configura como la puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa, Andrés Perelló, embajador de España ante la UNESCO, nos envía un importante mensaje a nuestra comunidad a través de nuestro canal en youtube https://lnkd.in/dy4WQRb

el próximo 12 de octubre fiesta de la hispanidad a las 11.30 horas de México y Colombia, 18.30 horas de España. Andrés Perelló hablará de intercambios culturales, resiliencia creativa, ciudades creativas y la UNESCO como marco internacional para la paz y convivencia.

Agradecimientos y felicitaciones a la Cátedra de Industrias creativas y culturales Andrés Roemmers de la UMH, por esta colaboración con nuestro hub creativo digital.

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MUTEK, cita MUNDIAL de la creatividad digital.

MUTEK es una organización sin fines de lucro dedicada a la difusión y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música y el arte audiovisual. Su objetivo es proporcionar una plataforma para los artistas más originales y visionarios que actualmente trabajan la creación digital, con la intención de brindar un espacio de revelación para nuevas  audiencias.

https://mutek.org/

La novedad de este año es que MUTEK 2020 combinará presentaciones en vivo con conciertos en línea. Esto implica que el festival realizará shows en vivo en algunos foros canadienses, combinados con contenido grabado desde las diferentes ciudades que suelen albergar el festival, como San Francisco, Tokio, Barcelona, Buenos Aires y México.

Este año , podremos ver en una sola plataforma virtual, los eventos que se realizarán en Montreal todos estos días de manera directa, además de una gran cantidad de trabajos que han enviado artistas de la comunidad MUTEK de diversas ciudades como Barcelona, Tokio, San Francisco, Buenos Aires y Ciudad de México.

De acuerdo con los organizadores, la programación de este año se basará en la igualdad, la inclusión y la representación de la diversidad cultural . Durante los días de actividades, habrá tres escenarios virtuales con público presente en sus lugares de origen y con público de todo el mundo conectado en línea. 

En MUTEK 2020 pondrá entrar a una galería interactiva con exhibiciones de VR, 360 ° o piezas sonoras. También , se podrá entrar a una sala de proyección donde tendrán una selección de clases magistrales y presentaciones del Foro MUTEK, organizadas por artistas referentes en los campos del diseño de sonido y la creatividad digital, además contarán con una sala de escucha con una selección continua de actuaciones en vivo grabadas en el festival durante los últimos 20 años.

UN POCO DE HISTORIA

Desde su puesta en marcha el año 2000, El Festival MUTEK ha puesto su atención en  la presentación de música electrónica en vivo y la divulgación de la innovación audiovisual en tiempo real. Después de 20 años, su misión y visión en la búsqueda del futuro ha madurado, y si bien la promesa ha alcanzado el presente de muchas maneras, su compromiso con las mutaciones y variaciones en curso de la creatividad digital contemporánea permanece, con los ojos y los oídos todavía clavados en lo que viene a continuación.

El festival se extiende ahora a 6 días y noches, e integra conversaciones y  encuentros sobre   filosofía, practicas transdisciplinares  y cultura digital. Conectado a un circuito global desde sus inicios, fiel a sus valores de inclusión y accesibilidad, MUTEK apuesta por una programación  equitativa y representativa de todas las diversidades, en particular a través de la iniciativa Amplify.

MUTEK tiene como sede principal Montreal. Montreal es  a su vez su telón de fondo urbano, y también fuente de gran parte de su alma creativa; para MUTEK lo local siempre  dialoga con lo global gracias a la llegada durante el festival de  artistas excepcionales de todo el mundo.

MUTEK ha construido un modelo único a lo largo de los años que ha demostrado ser seductor y exportable. Los tentáculos se extienden a través de 4 continentes, a otras 6 ciudades ahora, y cada satélite adapta el esquema  de valores del festival como un medio para inspirar nuevas formas de interactuar con la riqueza del arte electrónico y digital.

Siempre buscando mantener y desarrollar su pertinencia dentro de la comunidad , desde el principio MUTEK se ha esforzado por expandir su esfera de actividades más allá del festival central. Estas iniciativas se han multiplicado desde 2002, tanto en Montreal como en el escenario internacional: showcases, giras y ediciones internacionales del festival, sin olvidar un sello discográfico.

En la actualidad, existe una red MUTEK, con ramificaciones en América del Norte, América del Sur, Asia y Europa, que proporciona una plataforma esencial para promover y explorar un contenido artístico de gran alcance, al tiempo que refleja una efervescencia cultural que es tanto real como virtual.

LA GESTIÓN CULTURAL ¿HACIA LA PRECARIZACIÓN O HACIA LA CONSOLIDACIÓN? / Web

EXTRACTO DEL ARTíCULO DE JUAN ANTONIO GALLART PARA ECONOMíA3

https://economia3.com/2020/08/20/277193-gestion-cultural-hacia-precarizacion-consolidacion/

El pasado día 24 de julio tuvo lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània la presentación del informe elaborado por Econcult Análisis del impacto de la Covid-19 sobre el sector cultural, un trabajo dirigido por el investigador de la Universitat de València Raúl Abeledo. En él, la mitad de los encuestados preveían pérdidas mayores del 75% en sus ingresos durante el segundo trimestre. El informe extraía como conclusión principal “dos escenarios posibles: uno caracterizado por la pérdida de autonomía del sector cultural y un aumento de la precarización o un escenario en el que la cultura se sitúe como un derecho básico de la ciudadanía”. Uno de los factores de los que dependerá que el futuro se decante por un escenario u otro es “la capacidad de vertebración sectorial y movilización de los agentes y organizaciones culturales”.

A pesar de lo que pueda parecer, el ámbito cultural no depende sólo de la calidad artística de quienes protagonizan pantallas, escenarios o galerías de arte. No podríamos disfrutar de ellos si no existiera detrás un sector que parecía vivir un notable crecimiento, a base de coraje, antes del desastre: nos referimos a las micropymes de gestión cultural, tan poco conocidas por el público general, incluso por el asiduo a la cultura. Hemos querido realizar un pequeño acercamiento a ellas a través de cuatro empresas de pura actividad transversal: a+, Soluciones CulturalesLavisible, agencia de comunicación y coordinación de proyectos; la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa, Viver Creatiu; y la agencia de comunicación y marketing Mercacine.

Por su parte, Xavier Ferrer es consultor en economía creativa y curador en cultura digital. Trabajó durante cinco años en la Universidad Nacional Autónoma de México y, a principios de 2019, fundó la plataforma Viver Creatiu bajo una mirada global y con características singulares. “Es una asociación profesional sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal el impulso de los sectores creativos, su defensa y visualización. La iniciativa vino de la mano de constatar la inexistencia de un debate público en España respecto a las industrias creativas y culturales. Desconocimiento que afecta a la, cada vez más evidente, importancia estratégica de la economía creativa”.

Como contraste, cita el ejemplo de Gran Bretaña: “El British Council, como organismo de estado, articula todo el sector. Los británicos son muy conscientes de su peso económico (un 6% del PIB actual), de su potencial de crecimiento futuro en términos de empleo estable y de calidad” . Y constata el alcance de su proyecto con la mirada puesta en Latinoamérica: “Viver Creatiu, ha adoptado forma de hub creativo digital con la denominación Creabinars, asumiendo que nuestro espacio natural es Latinoamérica, un potencial mercado de más de 500 millones de personas nativas en español.

Hemos abierto recientemente nuestras delegaciones en México y Argentina y enfocado nuestros objetivos al intercambio, internacionalización, formación, digitalización, difusión de la innovación y consultoría  para universidades, industrias y gobiernos”. Así, “recientemente, la Unesco reconoció a Creabinars, como el primer centro creativo digital en español” y lo incluyó en la iniciativa mundial #Resiliart“una estrategia para hacer de la cultura y creatividad uno de los factores claves del desarrollo económico sostenible”.

Una apelación al encendido de luces largas que recoge Xavier Ferrer: “El sector audiovisual en general, saldrá muy reforzado invadiendo todo el espectro. Lo transmediático será el inmediato futuro, viene una era de creatividad inmersiva, realidad virtual y aumentada, podcast, audiolibros, videolibros, streaming on voice demand, y eso supondrá un cambio necesario”. En otras palabras: “La industria de la interactividad y del entretenimiento tienen un largo futuro, veremos cómo se irán transformando para mejorar nuestra calidad de vida”.

El Viver Creatiu, de Xavier Ferrer no pierde de vista lo que pasa en el exterior y subraya el carácter propio de esta crisis como un avance hacia la famosa economía limpia y sostenible que -lógicamente, viniendo de donde venimos- tanto cuesta asentar:  “La economía mundial es consecuencia de un modelo agotado, la lógica del consumo infinito e irresponsable ya no es aceptable. Las industrias con futuro son circulares y no contaminantes, es lo que deja claro esta pandemia. En ese sentido, las industrias creativas y culturales son un nicho de oportunidad ilimitada. Gran Bretaña calcula crear 1 millón de puestos de trabajo en nuestras industrias con un impacto correlativo en el PIB en los próximos cuatro años. Las expectativas de crecimiento en estos sectores son muy altas, solo es cuestión de quitarse el velo de los ojos”.

Inteligencia artificial contra la covid 19

Próximamente Rocío Silleras Aguilar, será protagonista de una de nuestras historias de color naranja en nuestro canal de Youtube Creabinars:

https://www.youtube.com/channel/UCeAsbqoA-K_pFXhXDTwMudA

Rocío es una investigadora muy peculiar, es doctora en bellas artes, especializada en arte sonoro, y después de aprender inteligencia artificial, entró a formar parte del proyecto X-COV, el proyecto español para mejorar la detección de COVID-19 que ha ganado el concurso de la Unesco, Codethecurve. X-VOX, permite detectar y evaluar la gravedad de pacientes sospechosos de tener COVID-19, gracias a la información obtenida en miles de radiografías de afectados. Gracias al proyecto, si se introduce una radiografía de tórax, la red es capaz de detectar con más de un 90% de acierto, si tiene COVID-19 o no.

MAKERS, HÁGALO VD. MISMO / Podcast

Hasta hace poco y debido a los conocimientos, el equipamiento y los costes requeridos para producir cosas a gran escala, la fabricación ha sido sobre todo una cuestión de grandes empresas y profesionales muy bien formados. Pero todo está cambiando gracias a la revolución maker. En este episodio abordamos los componentes de esta nueva manera de fabricar objetos gracias a la tecnología digital ubicua.

el canal de la creatividad, también en podcast

Próximamente, creabinars.org también estará disponible en podcast a través de los nuevos canales que hemos puesto en marcha en Spotify e iVoox. El canal de la creatividad se abre a nuevos formatos, con los contenidos más exclusivos y especializados en innovación, digitalización, y difusión de las industrias culturales y creativas de habla hispana.
Si tienes una historia, ven y cuéntanosla, nuestro trabajo es que todo el mundo se entere.
Estamos conectando la creatividad.

10 nuevas tendencias del audiovisual

1ª La personalización:

 El consumidor, cada día más ansioso, voraz y selectivo demanda contenidos personalizados que pueda consumir cuándo, dónde y cómo quiera. Las nuevas tecnologías y la transformación digital permiten que cada usuario decida lo que quiere disfrutar en cada momento y configurar su propia experiencia.Hoy, las compañías centran sus esfuerzos en lanzar contenidos que ya no son para audiencias millonarias, sino para millones de individuos.

2ª Nuevos sectores emergentes

El aumento de ingresos será desigual tanto en los distintos segmentos como en los mercados y áreas geográficas. En cuanto a los segmentos, la Realidad Virtual seguirá siendo el que más crece en términos relativos, pero sigue siendo una industria que no acaba de despegar como se esperaba. También crecerá de manera sólida el Vídeo OTT y otros segmentos emergentes, como el Podcast y los eSports. Como se viene observando desde hace años, la Televisión tradicional de pago y el vídeo doméstico pierden fuerza y registrarán un retroceso como consecuencia de la caída de clientes de servicios de televisión por cable. Los ingresos de Periódicos y Revistas también seguirán bajando de manera significativa en los próximos cinco años.

3ª Altavoces inteligentes

En los próximos cinco años, los altavoces inteligentes consolidarán su posición como dispositivo central en las casas inteligentes. De hecho, el número de dispositivos crecerá hasta los 440 millones en los próximos cinco años, lo que supone un aumento de un 38% CAGR. La proliferación de los altavoces inteligentes hace de la voz una de las nuevas fronteras de la carrera por llegar directamente a los usuarios. La activación de contenidos mediante sonido será cada vez más frecuente y personalizada, por lo que las compañías tienen que empezar a pensar seriamente en tener su propia estrategia en este campo.

Aislamiento+socialización

Realmente, ¿cómo es el comportamiento del consumidor de contenidos de E&M? Por un lado, el usuario de hoy parece más aislado. En la calle, en el tren o en el ascensor, la gente se aísla del mundo con sus auriculares y las películas se ven en solitario a través de móviles y ordenadores portátiles. Los servicios en streaming permiten ver fragmentos de programas donde y cuando el espectador quiera. Sin embargo, hay una dimensión de la personalización que también es ‘compartida’. Mucha gente utiliza los medios como un facilitador para la interacción social cuando comparten playlists de música, suben vídeos a plataformas, participan en videojuegos en red o comentan programas de televisión en directo.

5ª Fragmentación

 El crecimiento de las opciones individuales presenta otros desafíos y, quizás, oportunidades para las compañías del sector. A medida que proliferan las plataformas que ofrecen contenidos personalizados a los usuarios les resulta más difícil seleccionar su propio paquete de preferencias. Para acceder a todos los contenidos de manera conjunta (deportes, películas, series, etc.) los usuarios tienen que suscribirse a distintas fuentes. Esta fragmentación está aumentando la complejidad en el campo de los consumidores, creadores de contenidos y responsables de marketing.

6ª Nuevos puntos de contacto con el cliente.

A medida que los medios y los servicios de e-commerce se personalizan, la gratificación para el consumidor es cada día más instantánea e inmediata. Como respuesta, los generadores de contenidos y los distribuidores están ideando nuevas fórmulas para atraer a los usuarios de manera individualizada. Al mismo tiempo, los responsables de marketing se esfuerzan por descubrir la forma de encontrarse con el cliente en el punto de consumo y cerrar ventas en ese momento. El resultado es una transformación y una expansión muy rápida de los puntos de encuentro con los clientes.

7ª Shoppable ads

Cada día aumenta el número de consumidores (especialmente jóvenes) que utilizan las redes sociales, no solo para ‘mirar escaparates’, sino para comprar. Así, las marcas intentan hacer fácil las compras a través de un simple click en un post. De hecho, los formatos publicitarios de compra directa (shoppable ads) ya están bien posicionados en YouTube, Pinterest, Instagram y Facebook.

8ª Auge del consumo de audio:

El consumo de audio es otro elemento claramente emergente en un ecosistema en donde se impone la individualización. El sonido se configura como un aspecto al que los usuarios dedican cada vez más tiempo. Esto se refleja en un crecimiento continuo de nuevas plataformas y de las operaciones de M&A dentro del segmento. Este crecimiento se debe a varios factores: el uso creciente de los altavoces inteligentes, la llegada del vehículo conectado, el poder de las plataformas de música en streaming y la rápida proliferación de los podcasts, un formato que se está convirtiendo en todo un género.

 9ª El impacto de la tecnología 5G:

Uno de los avances con mayor impacto en el sector de la tecnología, medios y telecomunicaciones (TMT) es el nuevo estándar de comunicación 5G. Con respecto al 4G, la nueva generación 5G ofrece un aumento exponencial en funcionalidades, una velocidad de navegación 100 veces más rápida y una capacidad 1.000 veces mayor. El resultado será una red móvil que ofrecerá un mejor rendimiento y fiabilidad, mucha menor latencia (tiempo entre recepción de una señal y respuesta), reducción del gasto energético y mejor conectividad entre dispositivos. Todo esto se traducirá en un acceso más ágil y barato a todos los servicios relacionados con E&M. De hecho, la tecnología 5G ya empieza a tener impacto en segmentos como el de los videojuegos en la nube, que está acaparando inversiones significativas por parte de compañías como Intel, Microsoft o Nvidia.

10. Usuario multiplataforma

Los consumidores están aprovechando las nuevas oportunidades que ofrecen los medios para disfrutar de experiencias únicas que se adapten a sus propias preferencias, contextos y horarios. Cada día ‘más móvil’ y siempre activo, un consumidor con más poder quiere ejercer un mayor control sobre cómo y cuándo consumir contenidos. Esto es posible gestionando el acceso a contenidos a través de su smartphone y de un número creciente de dispositivos, así como a la posibilidad de seleccionar su propia colección de canales de televisión de pago para disfrutar de más contenidos audiovisuales.

Fuente :https://www.pwc.es/es/entretenimiento-medios/assets/entertainment-media-outlook-2019-espana.pdf

teoría U: LIDERAR DESDE EL FUTURO A MEDIDA QUE EMERGE

En unas recientes declaraciones al periódico La Vanguardia el profesor Otto Scharmer declaró:

“Somos una civilización que se desmorona y se acaba.Pero una nueva civilización que ­requiere una nueva manera de organizar la economía y recrear la manera en la que convivimos está al nacer. Estamos ante el abismo y solo podemos cruzarlo si nos encaramos con el reflejo de la sociedad que hemos creado. El mundo actual está por cruzar un umbral de posibilidades y cambios”.

https://www.lavanguardia.com/lacontra/20200824/483027740934/somos-una-civilizacion-que-se-desmorona-y-se-acaba.html

El profesor Otto Scharmer Preside el programa MIT Ideas para la innovación intersectorial en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Cofundó MITx U.Lab, curso en línea abierto, y creó y dirige el Presencing Institute, una organización global que desarrolla métodos y herramientas para los líderes que crean cambios Sus propuestas están llamando la atención de empresas, instituciones y gobiernos de todo el mundo.

Scharmer es autor de la Teoría U, un nuevo enfoque para gestionar el cambio que pone un fuerte énfasis en la introspección y el autoconocimiento para romper patrones de comportamiento pasados e improductivos que pueden sofocar la creatividad y dificultar la toma de decisiones resuelta y efectiva.

Scharmer, afirma que hay dos fuentes de aprendizaje: la primera, la tradicional, más utilizada y conocida, y que viene incorporada en nuestros modelos educativos resultantes de la cosmovisión occidental / cartesiana / mecanicista, es aquella en la cual se aprende a través de la reflexión sobre las experiencias del pasado. Aprendemos desde lo que ya hemos
realizado. Este proceso nos lleva a observar lo que previamente hemos hecho; reflexionar sobre ello y sacar conclusiones lo que nos permite planificar lo que haremos en
adelante ante situaciones que nos parezcan similares y, desde allí, volver a actuar. Actuamos desde lo que ya hemos hecho. Los modelos educativos y empresariales fomentan este tipo de aprendizaje que impone el pensamiento analítico a la vez que merma el pensamiento relacional que es el que lleva precisamente a generar visiones de futuro.

Afirma, además, que hay otra forma de aprender que no es antagónica con la anterior sino que la complementa, a través de la presencia en futuros emergentes, esto es, mediante la presencia (estar presente) desde la cual surge la posibilidad de futuro.

Por ejemplo, si nuestro pensamiento de partida es que no es posible hacer algo, difícilmente podremos encontrar formas de hacerlo. Por ello, propone seguir un proceso de 7 etapas y diferentes herramientas que nos permitan innovar desde dentro de cada uno.

El nombre de “Teoría U” viene dado por la representación gráfica –en forma de U- del proceso de pensamiento que sistematiza los pasos para orientarnos a resultados innovadores. Cuenta con el supuesto de que es necesario partir de otro sustrato, o forma de pensar, para hacer frente a los complejos problemas que conlleva la complejidad e incertidumbre del mundo actual para los que se necesitan mucha creatividad para gestionarlos.

A continuación los 7 pasos que forman la teoría U:

  1. Descargar: Es la primera etapa donde las personas toman consciencia de los conocimientos y miedos que tienen tanto a nivel personal como profesional. Antes de iniciar cualquier proyecto hay que fijar bases intelectuales desde las que construir el proyecto, a la vez que detectar cuáles son nuestros defectos y virtudes.
  2. Ver: Una vez que conozcamos nuestras fortalezas y debilidades hay que observar si los hechos que descubrimos contradicen todo lo que creemos. En otras palabras, se trata de dar contexto a la situación en la que cada uno se encuentra. En este punto se empieza a investigar sobre el ecosistema de nuestro proyecto. ¿Cómo se hace? Buscando información, contrastando fuentes y desarrollando nuestras propias conclusiones, evitando de esta manera hacer ningún tipo de interpretación
  3. Empatizar: En este paso se trata de comprender e interpretar las relaciones, acciones, usos, modelos, búsquedas y pérdidas que el ser humano realiza en el ecosistema de todo lo relacionado con el proyecto.
  4. Transformar: Es el punto de inflexión de la teoría U. En base a todo lo redactado y obtenido en fases anteriores se tiene un punto de vista nuevo, desde aquí se parte de cero hacia una nueva innovación del proyecto. Viendo nuevas posibilidades que antes no se veía.
  5. Cristalizar: En este punto las personas de la organización ya empiezan a pensar de formo consciente, poniendo atención a cada cosa que ocurre. Por ejemplo: reflexionan sobre una meta en concreta, tratando de encontrar una solución ante un problema dentro de la empresa, pensando en que productos o servicios pueden servir de gran ayuda al cliente. Sin embargo, el individuo en esta etapa se siente débil porque es un ejercicio que mira hacia el futuro, no hay una base estable ni sólida. En resumen, en esta etapa se trata de buscar lo real.
  6. Prototipar: Es de gran ayuda para cambiar el enfoque que tenemos sobre las cosas, de pasar de lo abstracto a lo intangible. Al mismo tiempo se tiene que hacer desde una perspectiva empírica y siempre de forma objetiva, mirando hacia la transformación.
  7. Desplegar: en la anterior etapa de prototipado se hace un diseño de lo que queremos conseguir, pero en esta fase de “Desplegar” cuando ese prototipo se convierte en un producto/servicio real.

El Presencing Institute describe la Teoría U como un medio para adoptar nuevas ideas y métodos para el cambio organizacional. Afirma: 

“Hoy en día, no es suficiente para crear un cambio en el nivel de los síntomas y las estructuras. Necesitamos trabajar aún más profundo, para cambiar los paradigmas subyacentes del pensamiento y para conectarnos con nuestras fuentes más profundas de creatividad y yo. La mayoría de las metodologías de aprendizaje se centran en aprender del pasado. La Teoría U propone un marco y una metodología para comprender y practicar otro ciclo de aprendizaje: aprender del futuro a medida que surja”.

premio a la mejor tesis doctoral en economia creativa

La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas fue creada en octubre de 2017 por la Universidad Miguel Hernández para fomentar la investigación, desarrollo y transferencia del conocimiento que pongan en valor las economía creativa; fomentar el emprendimiento, la gestión, la creatividad y la innovación de personas, empresas y/u organizaciones cuyo objetivo sea el desarrollo de iniciativas creativas y culturales; promover la importancia del sector cultural y creativo entre la Administración, asociaciones empresariales, organizaciones profesionales y sociedad en general; difundir el potencial de la cultura innovadora como factor de cohesión social y de desarrollo económico; poner a disposición de las Administraciones y entidades interesadas información solvente sobre las distintas ramas del sector cultural para que puedan elaborar estrategias y planes adecuados; y contribuir a la profesionalización de la gestión en actividades culturales y creativas.

Con este premio anual a la mejor tesis doctoral, la Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas pretende estimular la investigación al más alto nivel en el área de dirección y gestión de Industrias Culturales y Creativas. El plazo para la presentación de candidaturas finalizará el próximo 15 de octubre de 2020. La dotación del premio es de 2000 EUR y y la tesis deberá presentarse en español o portugués.

Ver las bases completas del premio en el siguiente archivo:

BASES DE LOS PREMIOS CÁTEDRA IARICC

asfixia de la innovacion

Se puede decir mas alto pero no mas claro. Podremos coincidir ideológicamente o no con Felipe González, pero su lucidez en la entrevista de ayer en el periódico ” El País”, queda fuera de toda duda. Europa ha perdido su liderazgo en el mundo,y manifiesta un considerable retraso en la revolución tecnológica. El ecosistema de innovación europeo está afectado por la enfermedad funcionarial, frente al dinamismo norteamericano. González afirma respecto a nuestro ecosistema de innovación que ” La movilidad ascendente y descendente está aplastada por la política, las empresas y los sindicatos” y que si ” Alguien tiene una buena idea en nuestro espacio cultural europeo, es mucho mejor que se vaya a Silicon Valley para que le financien”. La conclusión, de todo esto, es que nuestro entorno asfixia la innovación socioeconómica por que nos hemos acostumbrado a estatificar y controlar todos los procesos sociales. Desde Viver Creatiu pedimos una política real de estímulo del emprendimiento creativo e innovador, que apoye las iniciativas pero que las deje fluir libremente, es un cambio necesario y urgente de mentalidad.

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impactos de la economia creativa

Durante la crisis de 2008, mientras el comercio mundial se estaba reduciendo en una tasa del 12%, las transacciones de bienes y servicios creativos crecían a un ritmo del 14%. Estas cifras nos indican que la economía creativa se perfila como una pieza esencial para potenciar el crecimiento económico, la innovación y la productividad.Este fenómeno ha generado un creciente interés por parte de los académicos y policy markers por mapear y dimensionar su impacto en todo el mundo, de ahí los estudios a nivel europeo propuestos por la Comisión Europea, a nivel latinoamericano por el Banco Interamericano de Desarrollo, o por parte de la UNCTAD a nivel mundial, recientemente presentados. Un estudio cuyo título es ” Innovación en las industrias creativas europeas”, afirma que en una muestra tomada sobre 10 países europeos, las empresas creativas superan ampliamente a las tradicionales, tanto en innovación de producto como en intensidad de la I+D, evidenciando la importancia del capital humano como factores clave en el desempeño

economia creativa en gran bretaña

¿Cómo gestiona Gran Bretaña su economía creativa? Las cifras de la economía creativa británica son muy alentadoras, y con un alto potencial de crecimiento como destacan los informes, el sector factura 101,5 billones de libras anuales, con un crecimiento acumulado de un 7,1 % anual en el periodo 2010 a 2018. Las cifras de ocupación también son muy notables creando un total de 3, 2 millones de trabajadores. Para su dinamización,los británicos crearon un organismo específico el Creative Industries Council, un foro conjunto entre los sectores creativos y el gobierno, que tiene como objetivos entre otros, resolver asuntos como financiación, formación, exportación, propiedad intelectual e infraestructuras. https://lnkd.in/dJxftgj Por otro lado la fundación para la innovación británica Nesta en partenariado con el British Council, han constituido una alianza para fomentar los estudios, la difusión y la internacionalización de las industrias creativas británicas en todo el mundo. Su misión es exportar la producción creativa y a la vez, hacer diplomacia cultural y creativa. https://lnkd.in/d5kfwHp