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Innovar en un festival de pequeñas historias.

creabinars.org invita al Festival Internacional de Cortometrajes de Elx a hablar de innovación, transformación digital y futuro de la industria audiovisual.

En Creabinars, hemos invitado al séptimo arte, concretamente a un festival de cine que se ha caracterizado por ser una ventana abierta para el cortometraje, un formato de iniciación para la mayoría de jóvenes cineastas, en el que prolifera la creación autodidacta, y donde gracias a la tecnología se ha ejercido un constante renacer de lenguajes, géneros e historias.

Uno de los problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes, es por esto que, los concursos y festivales de este género son uno de sus soportes más queridos y necesarios para llegar al público.

En este monento, Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del cortometraje. De hecho, el cortometraje se ha convertido en uno de los formatos que mejor se adapta a Internet, Por otra parte, el desarrollo vivido por el cortometraje con la aparición de las nuevas tecnologías ha servido para que guionistas, directores, actores y productores de este tipo de obras hayan posicionado sus cortos como un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de que estas obras son un rito necesario hacia las películas de larga duración.

En esta conversación hablaremos con Josep María Pallarés, uno de los responsables del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, organizado por la Fundación  Mediterráneo,  Festival que tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine, que da muestra de una evolución y vitalidad extraordinaria.

Este evento anual, que supone un compromiso constante por  el  respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, ha hecho un  esfuerzo por apostar por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar, por lo que como hub creativo digital, queremos presentarlo como ejemplo de gestión cultural  transformadora. 

Como dato significativo: en 2019, el FICIE contó con una participación de 5.327 cortometrajes procedentes de 120 países sumando cerca de 1.400 minutos de proyecciones en la Sección Oficial. Cifras que muestran la madurez de este , convirtiéndolo en uno de los más relevantes también en su segmento en la escena internacional. Esta alta participación  responde a la fácil accesibilidad de la convocatoria del FICIE, tanto por su gratuidad (sin cuota de inscripción, manteniendo la esencia con la cual se creó) como por su amplio abanico de categorías.

Buena muestra también lo acredita la colaboración que el Festival va ampliando con el sector universitario y las escuelas de cine, así como las temáticas que cada edición van sucediendo en clave de hilo conductor, profundizando en aspectos profesionales del cine como lo fue la ed. de 2019 en la que el lema gravitó entorno a los oficios del cine.

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¿Cómo será el mundo laboral que dibujan las industrias creativas digitales?

La nueva visión de las industrias creativas digitales anticipa el futuro del mundo laboral.

La economía creativa influye en una nueva estructura en las relaciones  y ética laborales, más flexible, dinámica y horizontal.

Por Xavier Ferrer i Serra, Director de Creabinars.org

http://www.linkedin.com/in/xavier-ferrer-i-serra

Las industrias creativas y culturales de base digital son física y metafísica a la vez, engendran productos y construyen símbolos, se consumen como mentefacturas y dibujan la arquitectura  de nuestro ser social.

Deberíamos pensar en estas industrias, especialmente en las miles de pequeñas y microempresas que se sitúan a la vanguardia de la creatividad, como agentes determinantes no sólo por la producción económica innovadora que generan, sino, por que son precursoras de todo un nuevo orden social y económico  con consecuencias en el conjunto entero, afectando de un modo u otro a  la forma en que se organizan los negocios, se estructura la nueva educación  , se mide el valor de los bienes , se articula la vida laboral y se planean las ciudades en las que vivimos.

A diferencia de la mayoría de los recursos en una economía petróleo-dependiente y no circular, que se agotan cuando se usan, estas industrias basadas en la información y el conocimiento crecen exponencialmente cuando son aplicadas y sus efectos se transmiten a todo el ecosistema.

Una nueva ética.

Las consecuencias filosóficas de la práctica de modelos de industrias basados en la idea de comunidad, ha hecho emerger ,  una nueva ética del trabajo que afecta a las relaciones que aplican sus practicantes entre sí, lo que los académicos han denominado “Ética hacker”.  Frente a la ética protestante motivada primeramente por el dinero y por el control de la información, el valor lo otorga ahora  el  deseo de crear algo que la comunidad formada por nuestros iguales considere valioso.

Steven Levy, principios de la ética hacker

“los hackers son personas que se dedican a programar de forma entusiasta y creen que poner en común la información constituye un extraordinario bien, y que además para ellos es un deber de naturaleza ética compartir su competencia y pericia elaborando software gratuito y facilitando el acceso a la información y a los recursos de computación siempre que ello sea posible .     

Diccionario hacker ” Jargon File”

Junto a los ” hackers” , los “makers” son otra de las tribus que han emergido al calor de los cambios tecnológicos,  innovación de abajo a arriba, descentralizada y horizontal, ejercida por una legión de aficionados-emprendedores, que utilizan las técnicas de fabricación digital para fabricar en código abierto.

Como los “hackers”, los “makers” comparten sus invenciones, reciben comentarios y sugerencias  de su comunidad, ayuda en la detección de errores y en la comercialización.

En la actualidad, estos inventores cada vez comparten mas sus innovaciones públicamente sin la protección de una patente,  en modalides que van desde el código abierto hasta las diferentes licencias que bajo el concepto “Creative Commons” se configuran.  La recompensa no viene de la mano de la explotación directa de la invención sino del incremento del “capital social”, una combinación de atención y reputación (el buen nombre) que se puede utilizar en el futuro para favorecer los intereses del inventor.

makers usando técnicas de fabricación 3D para hacer mascarillas, fuente: RTVE

https://www.rtve.es/noticias/20200326/makers-superheroes-3d-contra-coronavirus/2010819.shtml

Lo que está claro es que las técnicas de fabricación digital sirven para automatizar lo que solía requerir una montaña de trabajo humano y unos carísimos equipamientos y herramientas. Ya no se requieren altas inversiones iniciales y se minimizan los errores que conducen a almacenes de existencias invendibles. El fracaso digital puede ser celebrado, pues el coste inicial es relativamente bajo, a diferencia del mundo tradicional de la fabricación donde el fallo implica la ruina.

El Movimiento Maker comparte tres características, todas ellas transformadoras:

1. Gente que usa en casa herramientas digitales para diseñar nuevos productos y hacer de ellos prototipos.

2. Una norma cultural para compartir esos diseños y colaborar con otros en comunidades en línea.

3. Uso de estándares, para permitir que todo el mundo, si lo desea, pueda enviar sus diseños a servicios comerciales de fabricación (como MFG.com o Alibaba.com) para que los produzcan en el número que sea, con la misma facilidad que tienen ellos para fabricarlos en sus ordenadores de sobremesa. Esto acorta radicalmente el camino que va desde la idea al espíritu empresarial, igual que hizo internet con el software, la información y los contenidos.

La Comunidad medida de todas las cosas

Trabajar en comunidad, fuente: Creabinars

De esta nueva morfología de relaciones , además surge un nuevo modelo de organizaciones emergentes: las comunidades. Con diferencias que  son abismales respecto a las viejas estructuras del capitalismo industrial , las empresas están repletas de burocracia vertical, procedimientos y procesos de control permanente. Las comunidades, por su parte, se forman en torno a intereses y necesidades compartidos, y no tienen más procesos que los que ellas mismas requieren.

La comunidad existe para el proyecto, no para apoyar a la empresa en la que reside el proyecto.

El efecto de esta nuevo ecosistema, no se ha hecho esperar y como dice Philip Evans socio principal del Boston Consulting group “Así pues,  comunidades, industrias artesanales, diletantes, equipos auto organizados, aficionados y pluriempleados que han florecido gracias a inmensas plataformas creadas por Google y empresas similares pueden hoy competir contra profesionales de organizaciones tradicionales. La empresa típica se ve, en consecuencia, amenazada”.

Philip Evans, Boston Consulting Group

La empresa típica por consecuencia, siente amenazas por dos frentes, por enjambres de individuos y pequeños grupos con capacidad de innovar, adaptar y experimentar a un coste menor, por otro, por organizaciones que tienen una escala y un nivel de experiencia que las sobrepasan. Es posible que una empresa típica sea a la vez demasiado grande y demasiado pequeña.

Pero por otro lado, el que se refiere a las condiciones laborales, es cierto que las plataformas de trabajo digitales proporcionan nuevas fuentes de ingresos a muchos trabajadores en diferentes partes del mundo, sin embargo la naturaleza dispersa del trabajo a través de las diversas jurisdicciones nacionales ,dificulta la vigilancia del cumplimiento de las normas aplicables las leyes laborales. El trabajo es a veces mal pagado, a menudo por debajo de lo se establece como  salarios mínimos y no existen mecanismos oficiales para abordar ese trato injusto .

Como se espera  que esta forma de trabajo se amplíe en el en el futuro, la OIT recomienda el desarrollo de una gobernanza internacional que establece y requiere plataformas (y sus clientes) a respetar ciertos derechos y protecciones mínimas.


Para saber más:

Himanen P. 2004. La ética del hacker y el espíritu de la era de la información.Destino

Anderson C. 2012. Makers, The new industrial Revolution. Crown Bussiness

Evans P. 2020,  Reinventar la empresa en la era digital. BBVA Open Mind

International Labour Organization.2019. Work for a brighter future.

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Murales para la comunidad / Videoblog

Ruth Mata / Libre Gutierrez

Murales para la comunidad, Libre Gutierrez

Libre Gutierrez empezó trabajando en pintura y dibujo desde la infancia en Tijuana México. En el año 99, no existía una escuela de arte como tal en Tijuana, y decidió optar por estudiar arquitectura en su ciudad natal. Realizar sus estudios, le ayudó a retomar el dibujo, conceptos, perspectivas, puntos de fuga y maquetas. Al cabo de un tiempo, conoció a unos amigos muralistas, y gracias a ellos Libre Gutierrez, se fue desarrollando como artista de una manera mucho más orgánica.

Ruth Mata / Libre Gutierrez

En el año 2003, expuso sus pinturas en una colectiva en la ciudad de San Diego, y fue ahí, cuando se le abrieron las puertas en el gran mundo del arte a nivel nacional e internacional. Sus obras reflejan el conflicto de la migración entre fronteras, la violación social, conflictos políticos y económicos, conflictos ajenos y el instinto de sobrevivencia.

Más información del artista Alfredo Libre Gutierrez:

https://www.facebook.com/LibreHem/

https://www.instagram.com/libre_hem/

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¿Una educación STEAM?

¿Sabes qué es la educación STEAM?

¿Y que es el nuevo paradigma educativo, no sólo para el siglo XXI, sino para el nuevo milenio?

Por Rocío Silleras/ Creabinars.org/ España

Ante la revolución tecnológica en la que estamos inmersos, la educación STEAM cada día tiene más importancia. En algunos círculos educativos es bien conocida, pero en otros y más aún en otras áreas profesionales no es así, o se tiene una idea poco clara o incluso errónea de lo que es. En este post, quiero introducir este tipo de educación y despejar algunas dudas que creo que comparte mucha gente. Si te interesan estos temas, este es tu post.

«El Arte es el Rey de todas las ciencias a la hora de comunicar conocimiento a todas las generaciones del mundo.»

Leonardo da Vinci

Soy una apasionada de la educación STEAM, no sólo porque me parezca la mejor estrategia que tenemos para abordar la educación necesaria hoy día, sino porque además puede ser divertidísima. Un genial estímulo para enseñar y aprender.

Como buena mediterránea me gusta charlar con colegas, amigos y conocidos de la vida y las cosas que me importan. Una de esas cosas es la educación STEAM. En esas conversaciones me he dado cuenta de que, a pesar de que hoy día está muy de moda, muchas personas no la conocen en realidad.

A veces incluso he oído como relacionaban la A de STEAM con arquitectura, o con disciplinas todavía más alejadas de lo artístico. Supongo que para algunos es complicado ver al arte unido a esas complejas ciencias y tecnologías. Imagino que por eso lo asocian con arquitectura. Para todos es evidente que tiene parte de arte, ciencia y tecnología.

Sin embargo, esa maravillosa A que se metió entre STEM significa arte. Y sí amigos, aunque os parezca raro, el arte es el que nos ayudará a conocer, practicar e incluso innovar en todo lo demás.

Educación STEM:

– ¿Qué es educación STEM?

Pero vayamos por partes. Lo primero es conocer qué significan estos dos acrónimos. Comencemos por STEM, que proviene de Science, Technology, Engineering and Mathematics (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Alude, por tanto, a las áreas del conocimiento más importantes hoy día.

La educación STEM es un nuevo enfoque educativo que también apela a esas áreas. Pero no solo trata de destacar su importancia para este siglo, sino que propone nuevas formas de aprenderlas y enseñarlas. En ese tipo de educación se intenta aunar ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas como un todo, donde además estas disciplinas están interconectadas y se afectan unas a otras. Algo que ya ocurría en ellas, pero a lo que no se le había dado el suficiente protagonismo. Por eso ahora se oyen tanto las palabras inter-, multi- y trans-disciplinar.

– ¿Por qué es necesaria?

La educación STEM está de moda y no porque se lleven los lunares. Son producto de las necesidades educativas de la nueva era en la que nos encontramos, un momento en el que las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), la Inteligencia Artificial (IA), el Big Data, el Internet de las cosas (IoT), la robótica, las energías renovables y las impresoras 3D (entre otros avances) están cambiando nuestro mundo, sus sociedades y los modos de producción, relación, comunicación y trabajo a pasos agigantados. La IV Revolución Industrial ya está aquí, y cada vez vemos sus efectos más rápido.

¿ Educación STEM?

A esto se suman los importantes retos que la humanidad tiene que superar durante esta época. Como el calentamiento global, la transición ecológica, el desarrollo de una economía más inteligente, consciente de su impacto y más sostenible, así como la transformación de la industria, el transporte, las infraestructuras, las ciudades… Y tampoco podemos olvidar la actual pandemia. Vamos, que no nos vamos a aburrir.

En esta nueva era, el mercado laboral en particular y la humanidad en general, necesitan de un gran número de profesionales en estas disciplinas científicas para avanzar hacia esos objetivos, ya obligatorios. Por eso nació la educación STEM y por eso es tan necesaria.

Todo esto también vale para la educación STEAM. Y es que, la principal función de las prácticas STEM y STEAM, es ayudarnos a comprender este nuevo mundo y dotarnos de las competencias necesarias para desenvolvernos en él con consciencia, autonomía y libertad.

Educación STEAM:

– ¿Qué es la educación STEAM?

El término STEAM proviene de Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics (ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas). Como veis, la A es de Arts, que en nuestro caso corresponden a Arte + Diseño, ya que según el currículo de cada país pueden aparecer unidas o separadas. De esta forma se incluyeron a las artes dentro de las áreas de conocimiento más destacadas.

¿ Qué es la educación STEAM?

La educación STEAM es una de las muchas vertientes que han ido surgiendo en la evolución de la educación STEM. Como ST2REAM, donde a lo STEM se añade el T2 (Teaching o thematic instruction, enseñanza o instrucción temática), la R de (Reading, lectura) y la A de arte y diseño.

No os quiero aburrir con jaleos pedagógicos. El resumen es que docentes y pedagogos intentan establecer las mejores formas de enseñar para facilitar el aprendizaje de lo STEM. Y en esta búsqueda, parece que la A cada vez tiene más repercusión. Pero…

¿Por qué es tan importante el arte?

Nos guste o no, gran parte de la educación de cada época es definida por la economía y el tejido industrial que acompañan a esa sociedad. Muchas veces han sido ellas las que han dictado la dirección en la que debía encaminarse la educación. Con STEM y STEAM ha ocurrido lo mismo.

Después de que las grandes empresas e industrias incorporaran en sus plantillas a los perfiles profesionales STEM, comprobaron que, aunque contaban con la gente más brillante, todavía no tenían al personal idóneo para realmente hacer innovaciones e implantarlas de manera efectiva. Su solución, comenzaron a contratar a creativos. Ahí sí que empezaron a despegar.

Como ocurrió con STEM, la industria señaló sus nuevas necesidades y ese fue el germen del nacimiento de la educación STEAM, que sitúa al arte, al diseño y a la creatividad en el centro de la ecuación.

– Otras cosas que hacen importante al arte:

Además de creativos, también se vio que en la sociedad se necesitaría a mucha gente del resto de perfiles y áreas, pero estos, obligatoriamente, tendrían que ser altamente cualificados y estar acostumbrados a la multidisciplinariedad, lo científico, lo digital y el trabajo colaborativo, además de tener grandes capacidades creativas, de análisis y de resolución de problemas.

Nuevamente el arte aparecía como vehículo facilitador para que el resto de perfiles adquirieran esas competencias lo más rápidamente posible.

Ejemplos de proyectos educativos STEAM europeos.

Ejemplos prácticos de la importancia oficial de lo STEAM:

Hoy día la irrupción de las artes en la educación STEM parece un hecho. Prefiero no abrumaros con tecnicismos, informes y guías oficiales europeas. Esas ya me las leo yo. Aunque son muy interesantes, al menos para mí, reconozco que pueden ser un poco tostón para otros.

Además, creo que es mucho más divertido y sobre todo útil, enlazaros directamente con un sugerente picoteo de algunos de los numerosos proyectos STEAM que desde hace algunos años se desarrollan en Europa. Ellos demuestran su paulatina implantación y esa creciente importancia. Aunque esto es solo un pequeñito ejemplo de lo que hay.

steameducation.eu

steamon.eu

innovationsteam

dlaberasmus.eu

casecenter

prosjektsider

casadamusica

Resumen de lo más importante:

Parece que la educación STEM y STEAM son el futuro ya presente. Y me temo que ante la Revolución Industrial, alumnos, docentes y profesionales de todos los sectores tenemos que ponernos las pilas.

Y no solo porque sea la nueva máxima educativa europea o mundial, o por actualizarse y estar cualificado para encontrar un buen trabajo en esta difícil época, algo que ya tiene una enorme importancia. Sino porque el mundo, todas las personas que lo habitamos y cada uno en particular, necesitamos actualizarnos para superar los retos a los que nos enfrentamos.

Y tú ¿qué opinas de la educación STEAM?

¿Crees que nos ayudará a superar todos esos retos?


Referencias:

STEAM Education [WWW Document], n.d. URL https://steameducation.eu/ (accessed 10.13.20).

STEAMon, The project – Home page [WWW Document], n.d. URL http://www.steamon.eu/s/ (accessed 10.13.20).

Innovation starts with action! STEAM [WWW Document], n.d. Innovation starts with action! STEAM. URL http://innovationsteam.weebly.com/ (accessed 10.13.20).

Administrator, n.d. Welcome to the Digital Learning across Boundaries (DLaB) Website [WWW Document]. DLaB Erasmus. URL http://dlaberasmus.eu/ (accessed 10.13.20).

CASE – Høgskulen på Vestlandet, n.d. URL https://casecenter.no/ (accessed 10.13.20).

Write a Science Opera (WASO) | HSH, n.d. URL http://prosjektsider.hsh.no/waso/ (accessed 10.13.20).

Casa da Música – Digitópia [WWW Document], n.d. URL http://www.casadamusica.com/digitopia# (accessed 10.13.20).

Rocío Silleras-Aguilar

PhD in Fine Arts, specialist in plastic and sound art. Expert in Artificial Intelligence and Big Data.

https://www.linkedin.com/in/rocio-silleras-aguilar/

https://www.facebook.com/rociosillerasart

https://www.instagram.com/

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Colombia, a la vanguardia en economía creativa / Podcast / Videoblog

Colombia a la vanguardia en economía creativa-Creabinars.org

CoCrea un nuevo instrumento para la economía creativa en Colombia.

Colombia, a la vanguardia en economía creativa

Colombia se sitúa a la vanguardia en la gestión de la economía creativa en nuestro contexto iberoamericano, con la puesta en marcha de un nuevo mecanismo de financiación para las industrias culturales, por este motivo Creabinars.org se acerca a conocer a Mónica Ramírez Hartmann, directora de CoCrea.

Por Xavier Ferrer, Presidente de la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa y Director de Creabinars.org.

Desde el pasado 1 de julio,  Mónica Ramírez Hartmann es la Directora de la Corporación Colombia Crea Talento – CoCrea, un organización civil sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que impulsará el desarrollo de sectores creativos vinculados a las artes, el emprendimiento y la cultura mediante los recursos generados por un nuevo incentivo tributario.

Mónica, en primera instancia, no proviene  del mundo de la cultura sino de el de los negocios, pero si se ha desarrollado en ella, un especial instinto  por la excelencia en la gestión pública  en un contexto tan específico como el cultural, aunando ambos mundos.

Mónica,  ha sido directora hasta 2019 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño –FUGA-, donde trabajó por la transformación del Centro de Bogotá a través de las industrias creativas y culturales, y desde 2017 lideró el proyecto Bronx Distrito Creativo de la Alcaldía de Bogotá.

Mónica afirma que CoCrea “ Busca convertirse en una gran agencia nacional de desarrollo de las industrias culturales y creativas, incorporando todas las etapas y segmentos de la cadena de valor, y precisamente poniendo el acento en la transversalidad de todos los procesos incorporando formación, información y distribución”.

En la entrevista con nuestro director Xavier Ferrer, defiende una idea que a muchos puede resultar inédita, que la cultura es un buen negocio, y “ Lo es por que la rentabilidad no es sólo monetaria, es social, sobre todo en territorios donde lo más importante que sucede en un año puede ser un festival o un carnaval”.

 Desde la implantación del nuevo decreto 697 del gobierno colombiano, una ley de mecenazgo que tienen muchos países “ barbecho”,  pero que Colombia  han decidido poner a trabajar gracias a CoCrea, se han creado nuevas oportunidades para empresarios y sectores creativos y culturales, ya que en la medida en la que el empresario puede desgravar un 165% de su base imponible, la inversión en cultura es una buena opción. De ese modo, sobre todo las grandes empresas pueden conectar la cultura con el objetivo de la responsabilidad social empresarial.

Nuestro director Xavier Ferrer, hace hincapié en la entrevista en la idea de que Colombia es pionera a nivel latinoamericano en la implementación de políticas activas para la economía creativa, Mónica Ramírez hace ver en este contexto que “ Es una evolución natural de la política cultural, ya que su gobierno la considera un eje central y un motor del desarrollo económico y social desde hace más de 20 años”. A pesar de esos esfuerzos lamentablemente, la pandemia a causado un tremendo retroceso después de varios años de crecimiento acelerado, retroceso cifrado en un 60% de decrecimiento, vislumbrándose la transformación digital como una de las opciones a corto plazo.

“Lo cierto es que si algo nos dejó la pandemia fue la reconexión del ser humano con la cultura a través  del cine, la literatura y la música”

Mónica Ramírez Hartmann

 Respecto a CoCrea y su dinámica de funcionamiento nos indica, que CoCrea surge del interés de sus socios desde hace años en el fomento de la economía creativa, concretamente de el ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, la Cámara de Comercio de Bogotá y CONFAMA, una alianza público privada para poner en marcha un nuevo instrumento el decreto 697 aprobado hace apenas 4 meses que supone un gran incentivo tributario para las empresas y una nueva oportunidad para los emprendedores creativos.

CoCrea es la entidad delegada para hacer efectivo esa nueva fuente de financiación para los sectores culturales a través de una convocatoria para titulares de proyectos creativos y aportantes. En la modalidad más vanguardista BancoCrea, se está gestando un cambio de mentalidad, que  probablemente sirva como modelo futuro para muchos gobiernos y países, en la puesta en marcha de un modelo de mecenazgo cultural eficaz y en la puesta en valor de la responsabilidad social cultural de las corporaciones.

Por un lado, Los titulares de proyectos ( personas físicas o jurídicas)  se postulan para la obtención del respaldo con el formulario correspondiente, estableciendo un presupuesto, cronograma, e impacto esperado y reciben una calificación, superando la evaluación y por otro lado los grandes aportantes, que suele ser empresas de consumo masivo, obtienen el incentivo fiscal.

Debido a esta fórmula, según Mónica Ramírez, La convocatoria generará un banco de proyectos culturales de todo el país, que CoCrea ayudará a promover y esa es la verdadera bondad de este mecanismo.

CoCrea abrirá una convocatoria todos los años, pero Cocrea tiene un alcance más amplio, con apenas 3 meses de funcionamiento, tiene la mirada puesta en la próxima Cumbre Internacional de la Economía Naranja que se celebra de manera virtual este año. CoCrea coorganiza junto al Ministerio de Cultura, el Gran Foro Mundial de Artes, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT),donde  expertos mundiales en economía, emprendimiento, desarrollo, tecnología y artes, se reunirán, entre el 9 y el 16 de noviembre

También, entre sus funciones reivindica su papel futuro como foco de información y conocimiento en le ámbito de la economía naranja.

A la pregunta de Xavier Ferrer, sobre si Colombia está atendiendo convenientemente la problemática de la internacionalización de las producciones culturales, Mónica afirma que Colombia ha hecho un gran esfuerzo en la exportación, sobre todo, de su artesanía a través de entidades como ProColombia, pero que el objetivo de su gobierno, a medio plazo es la puesta en marcha de un bureau naranja, una agencia especializada en la exportación del talento creativo colombiano, especialmente enfocado en romper el techo del mercado nacional.

“La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”

Mónica Ramírez Hartmann

Finalmente, Mónica Ramírez aborda el tema de la gestión de los distritos creativos, denominados área de desarrollo naranja, que en Colombia ya suman veinte. Para Mónica, “La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”. Para Mónica, los distritos creativos han de construir fortalezas en torno a una programación interesante en términos de consumo y procesos, pero lo importante es constatar que la creatividad es exponencial y las conexiones entre los creadores producen una dinámica de relaciones entre ellos, construyendo un genuino tejido productivo.

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ESPAÑA, PUERTA DE ENTRADA DE LA ECONOMÍA CREATIVA / Videoblog

España, puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa.

España se configura como la puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa, Andrés Perelló, embajador de España ante la UNESCO, nos envía un importante mensaje a nuestra comunidad a través de nuestro canal en youtube https://lnkd.in/dy4WQRb

el próximo 12 de octubre fiesta de la hispanidad a las 11.30 horas de México y Colombia, 18.30 horas de España. Andrés Perelló hablará de intercambios culturales, resiliencia creativa, ciudades creativas y la UNESCO como marco internacional para la paz y convivencia.

Agradecimientos y felicitaciones a la Cátedra de Industrias creativas y culturales Andrés Roemmers de la UMH, por esta colaboración con nuestro hub creativo digital.

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FOTOGRAFIA EMOCIONAL / Podcast

El maestro de la fotografía Jorge Luis Pérez Quiroga, nos habla de este subgénero de la fotografía, la que se construye a través del archivo autobiográfico de nuestras vivencias y que calladamente dibuja la intrahistoria colectiva. La fotografía es el arte de los fragmentos de vida, testigo fiel de nuestros sentimientos, memoria sólida de nuestro efímero paso por el tiempo.

Qué es esto de la Foto Emocional?. Para responder a esta pregunta, hay que recordar los principales cometidos de la fotografía, y su orden de aparición:
1.- Reflejar la realidad con realismo, cumpliendo/mejorando las características del oficio pictórico de la época, (una parte significativa de la profesión abandonó los pinceles, sumándose a la nueva técnica).
2.- Producir imágenes de ficción mediante la escenografía y el fotomontaje. Esta tendencia, opuesta a la primera, ha cobrado una nueva dimensión hoy en día, gracias a la gran facilidad con que la técnica digital nos permite “reinventar” la realidad.
3.- Guardar recuerdos visuales, gracias a la popularización de la técnica y el abaratamiento de costes de producción, tanto de los equipos como de los procesos y redes de distribución. Este punto es el que nos interesa, pues de él partimos y llegamos mediante un loop para revisar/generar imágenes en esta ocasión.

LA GESTIÓN CULTURAL ¿HACIA LA PRECARIZACIÓN O HACIA LA CONSOLIDACIÓN? / Web

EXTRACTO DEL ARTíCULO DE JUAN ANTONIO GALLART PARA ECONOMíA3

https://economia3.com/2020/08/20/277193-gestion-cultural-hacia-precarizacion-consolidacion/

El pasado día 24 de julio tuvo lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània la presentación del informe elaborado por Econcult Análisis del impacto de la Covid-19 sobre el sector cultural, un trabajo dirigido por el investigador de la Universitat de València Raúl Abeledo. En él, la mitad de los encuestados preveían pérdidas mayores del 75% en sus ingresos durante el segundo trimestre. El informe extraía como conclusión principal “dos escenarios posibles: uno caracterizado por la pérdida de autonomía del sector cultural y un aumento de la precarización o un escenario en el que la cultura se sitúe como un derecho básico de la ciudadanía”. Uno de los factores de los que dependerá que el futuro se decante por un escenario u otro es “la capacidad de vertebración sectorial y movilización de los agentes y organizaciones culturales”.

A pesar de lo que pueda parecer, el ámbito cultural no depende sólo de la calidad artística de quienes protagonizan pantallas, escenarios o galerías de arte. No podríamos disfrutar de ellos si no existiera detrás un sector que parecía vivir un notable crecimiento, a base de coraje, antes del desastre: nos referimos a las micropymes de gestión cultural, tan poco conocidas por el público general, incluso por el asiduo a la cultura. Hemos querido realizar un pequeño acercamiento a ellas a través de cuatro empresas de pura actividad transversal: a+, Soluciones CulturalesLavisible, agencia de comunicación y coordinación de proyectos; la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa, Viver Creatiu; y la agencia de comunicación y marketing Mercacine.

Por su parte, Xavier Ferrer es consultor en economía creativa y curador en cultura digital. Trabajó durante cinco años en la Universidad Nacional Autónoma de México y, a principios de 2019, fundó la plataforma Viver Creatiu bajo una mirada global y con características singulares. “Es una asociación profesional sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal el impulso de los sectores creativos, su defensa y visualización. La iniciativa vino de la mano de constatar la inexistencia de un debate público en España respecto a las industrias creativas y culturales. Desconocimiento que afecta a la, cada vez más evidente, importancia estratégica de la economía creativa”.

Como contraste, cita el ejemplo de Gran Bretaña: “El British Council, como organismo de estado, articula todo el sector. Los británicos son muy conscientes de su peso económico (un 6% del PIB actual), de su potencial de crecimiento futuro en términos de empleo estable y de calidad” . Y constata el alcance de su proyecto con la mirada puesta en Latinoamérica: “Viver Creatiu, ha adoptado forma de hub creativo digital con la denominación Creabinars, asumiendo que nuestro espacio natural es Latinoamérica, un potencial mercado de más de 500 millones de personas nativas en español.

Hemos abierto recientemente nuestras delegaciones en México y Argentina y enfocado nuestros objetivos al intercambio, internacionalización, formación, digitalización, difusión de la innovación y consultoría  para universidades, industrias y gobiernos”. Así, “recientemente, la Unesco reconoció a Creabinars, como el primer centro creativo digital en español” y lo incluyó en la iniciativa mundial #Resiliart“una estrategia para hacer de la cultura y creatividad uno de los factores claves del desarrollo económico sostenible”.

Una apelación al encendido de luces largas que recoge Xavier Ferrer: “El sector audiovisual en general, saldrá muy reforzado invadiendo todo el espectro. Lo transmediático será el inmediato futuro, viene una era de creatividad inmersiva, realidad virtual y aumentada, podcast, audiolibros, videolibros, streaming on voice demand, y eso supondrá un cambio necesario”. En otras palabras: “La industria de la interactividad y del entretenimiento tienen un largo futuro, veremos cómo se irán transformando para mejorar nuestra calidad de vida”.

El Viver Creatiu, de Xavier Ferrer no pierde de vista lo que pasa en el exterior y subraya el carácter propio de esta crisis como un avance hacia la famosa economía limpia y sostenible que -lógicamente, viniendo de donde venimos- tanto cuesta asentar:  “La economía mundial es consecuencia de un modelo agotado, la lógica del consumo infinito e irresponsable ya no es aceptable. Las industrias con futuro son circulares y no contaminantes, es lo que deja claro esta pandemia. En ese sentido, las industrias creativas y culturales son un nicho de oportunidad ilimitada. Gran Bretaña calcula crear 1 millón de puestos de trabajo en nuestras industrias con un impacto correlativo en el PIB en los próximos cuatro años. Las expectativas de crecimiento en estos sectores son muy altas, solo es cuestión de quitarse el velo de los ojos”.

Inteligencia artificial contra la covid 19

Próximamente Rocío Silleras Aguilar, será protagonista de una de nuestras historias de color naranja en nuestro canal de Youtube Creabinars:

https://www.youtube.com/channel/UCeAsbqoA-K_pFXhXDTwMudA

Rocío es una investigadora muy peculiar, es doctora en bellas artes, especializada en arte sonoro, y después de aprender inteligencia artificial, entró a formar parte del proyecto X-COV, el proyecto español para mejorar la detección de COVID-19 que ha ganado el concurso de la Unesco, Codethecurve. X-VOX, permite detectar y evaluar la gravedad de pacientes sospechosos de tener COVID-19, gracias a la información obtenida en miles de radiografías de afectados. Gracias al proyecto, si se introduce una radiografía de tórax, la red es capaz de detectar con más de un 90% de acierto, si tiene COVID-19 o no.

MAKERS, HÁGALO VD. MISMO / Podcast

Hasta hace poco y debido a los conocimientos, el equipamiento y los costes requeridos para producir cosas a gran escala, la fabricación ha sido sobre todo una cuestión de grandes empresas y profesionales muy bien formados. Pero todo está cambiando gracias a la revolución maker. En este episodio abordamos los componentes de esta nueva manera de fabricar objetos gracias a la tecnología digital ubicua.

el canal de la creatividad, también en podcast

Próximamente, creabinars.org también estará disponible en podcast a través de los nuevos canales que hemos puesto en marcha en Spotify e iVoox. El canal de la creatividad se abre a nuevos formatos, con los contenidos más exclusivos y especializados en innovación, digitalización, y difusión de las industrias culturales y creativas de habla hispana.
Si tienes una historia, ven y cuéntanosla, nuestro trabajo es que todo el mundo se entere.
Estamos conectando la creatividad.

teoría U: LIDERAR DESDE EL FUTURO A MEDIDA QUE EMERGE

En unas recientes declaraciones al periódico La Vanguardia el profesor Otto Scharmer declaró:

“Somos una civilización que se desmorona y se acaba.Pero una nueva civilización que ­requiere una nueva manera de organizar la economía y recrear la manera en la que convivimos está al nacer. Estamos ante el abismo y solo podemos cruzarlo si nos encaramos con el reflejo de la sociedad que hemos creado. El mundo actual está por cruzar un umbral de posibilidades y cambios”.

https://www.lavanguardia.com/lacontra/20200824/483027740934/somos-una-civilizacion-que-se-desmorona-y-se-acaba.html

El profesor Otto Scharmer Preside el programa MIT Ideas para la innovación intersectorial en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Cofundó MITx U.Lab, curso en línea abierto, y creó y dirige el Presencing Institute, una organización global que desarrolla métodos y herramientas para los líderes que crean cambios Sus propuestas están llamando la atención de empresas, instituciones y gobiernos de todo el mundo.

Scharmer es autor de la Teoría U, un nuevo enfoque para gestionar el cambio que pone un fuerte énfasis en la introspección y el autoconocimiento para romper patrones de comportamiento pasados e improductivos que pueden sofocar la creatividad y dificultar la toma de decisiones resuelta y efectiva.

Scharmer, afirma que hay dos fuentes de aprendizaje: la primera, la tradicional, más utilizada y conocida, y que viene incorporada en nuestros modelos educativos resultantes de la cosmovisión occidental / cartesiana / mecanicista, es aquella en la cual se aprende a través de la reflexión sobre las experiencias del pasado. Aprendemos desde lo que ya hemos
realizado. Este proceso nos lleva a observar lo que previamente hemos hecho; reflexionar sobre ello y sacar conclusiones lo que nos permite planificar lo que haremos en
adelante ante situaciones que nos parezcan similares y, desde allí, volver a actuar. Actuamos desde lo que ya hemos hecho. Los modelos educativos y empresariales fomentan este tipo de aprendizaje que impone el pensamiento analítico a la vez que merma el pensamiento relacional que es el que lleva precisamente a generar visiones de futuro.

Afirma, además, que hay otra forma de aprender que no es antagónica con la anterior sino que la complementa, a través de la presencia en futuros emergentes, esto es, mediante la presencia (estar presente) desde la cual surge la posibilidad de futuro.

Por ejemplo, si nuestro pensamiento de partida es que no es posible hacer algo, difícilmente podremos encontrar formas de hacerlo. Por ello, propone seguir un proceso de 7 etapas y diferentes herramientas que nos permitan innovar desde dentro de cada uno.

El nombre de “Teoría U” viene dado por la representación gráfica –en forma de U- del proceso de pensamiento que sistematiza los pasos para orientarnos a resultados innovadores. Cuenta con el supuesto de que es necesario partir de otro sustrato, o forma de pensar, para hacer frente a los complejos problemas que conlleva la complejidad e incertidumbre del mundo actual para los que se necesitan mucha creatividad para gestionarlos.

A continuación los 7 pasos que forman la teoría U:

  1. Descargar: Es la primera etapa donde las personas toman consciencia de los conocimientos y miedos que tienen tanto a nivel personal como profesional. Antes de iniciar cualquier proyecto hay que fijar bases intelectuales desde las que construir el proyecto, a la vez que detectar cuáles son nuestros defectos y virtudes.
  2. Ver: Una vez que conozcamos nuestras fortalezas y debilidades hay que observar si los hechos que descubrimos contradicen todo lo que creemos. En otras palabras, se trata de dar contexto a la situación en la que cada uno se encuentra. En este punto se empieza a investigar sobre el ecosistema de nuestro proyecto. ¿Cómo se hace? Buscando información, contrastando fuentes y desarrollando nuestras propias conclusiones, evitando de esta manera hacer ningún tipo de interpretación
  3. Empatizar: En este paso se trata de comprender e interpretar las relaciones, acciones, usos, modelos, búsquedas y pérdidas que el ser humano realiza en el ecosistema de todo lo relacionado con el proyecto.
  4. Transformar: Es el punto de inflexión de la teoría U. En base a todo lo redactado y obtenido en fases anteriores se tiene un punto de vista nuevo, desde aquí se parte de cero hacia una nueva innovación del proyecto. Viendo nuevas posibilidades que antes no se veía.
  5. Cristalizar: En este punto las personas de la organización ya empiezan a pensar de formo consciente, poniendo atención a cada cosa que ocurre. Por ejemplo: reflexionan sobre una meta en concreta, tratando de encontrar una solución ante un problema dentro de la empresa, pensando en que productos o servicios pueden servir de gran ayuda al cliente. Sin embargo, el individuo en esta etapa se siente débil porque es un ejercicio que mira hacia el futuro, no hay una base estable ni sólida. En resumen, en esta etapa se trata de buscar lo real.
  6. Prototipar: Es de gran ayuda para cambiar el enfoque que tenemos sobre las cosas, de pasar de lo abstracto a lo intangible. Al mismo tiempo se tiene que hacer desde una perspectiva empírica y siempre de forma objetiva, mirando hacia la transformación.
  7. Desplegar: en la anterior etapa de prototipado se hace un diseño de lo que queremos conseguir, pero en esta fase de “Desplegar” cuando ese prototipo se convierte en un producto/servicio real.

El Presencing Institute describe la Teoría U como un medio para adoptar nuevas ideas y métodos para el cambio organizacional. Afirma: 

“Hoy en día, no es suficiente para crear un cambio en el nivel de los síntomas y las estructuras. Necesitamos trabajar aún más profundo, para cambiar los paradigmas subyacentes del pensamiento y para conectarnos con nuestras fuentes más profundas de creatividad y yo. La mayoría de las metodologías de aprendizaje se centran en aprender del pasado. La Teoría U propone un marco y una metodología para comprender y practicar otro ciclo de aprendizaje: aprender del futuro a medida que surja”.

premio a la mejor tesis doctoral en economia creativa

La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas fue creada en octubre de 2017 por la Universidad Miguel Hernández para fomentar la investigación, desarrollo y transferencia del conocimiento que pongan en valor las economía creativa; fomentar el emprendimiento, la gestión, la creatividad y la innovación de personas, empresas y/u organizaciones cuyo objetivo sea el desarrollo de iniciativas creativas y culturales; promover la importancia del sector cultural y creativo entre la Administración, asociaciones empresariales, organizaciones profesionales y sociedad en general; difundir el potencial de la cultura innovadora como factor de cohesión social y de desarrollo económico; poner a disposición de las Administraciones y entidades interesadas información solvente sobre las distintas ramas del sector cultural para que puedan elaborar estrategias y planes adecuados; y contribuir a la profesionalización de la gestión en actividades culturales y creativas.

Con este premio anual a la mejor tesis doctoral, la Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas pretende estimular la investigación al más alto nivel en el área de dirección y gestión de Industrias Culturales y Creativas. El plazo para la presentación de candidaturas finalizará el próximo 15 de octubre de 2020. La dotación del premio es de 2000 EUR y y la tesis deberá presentarse en español o portugués.

Ver las bases completas del premio en el siguiente archivo:

BASES DE LOS PREMIOS CÁTEDRA IARICC

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un presente naranja

Según se afirma por parte de todas las organizaciones internacionales, la economía creativa o también conocida como economía naranja, es el nuevo petróleo, y las ciudades son su epicentro en todo el planeta, algo que repite la ONU, La UNCTAD, el BID o La UE año a año, y que no se escucha en los debates políticos pero que poco se introduce  en los medios.

A escala mundial las cifras de esta economía son rotundas. La economía naranja, contribuye un 6,1 % al PIB mundial y entre el 2 % y 7 % al PIB de las economías nacionales. En Europa está en un entorno del 4% lo que la sitúa por encima del la industria del automóvil, y en España según un informe recientemente presentado por la Fundación Alternativas, se sitúa en un 3%.

Pero, ¿ Qué es esto de la economía creativa? Una definición simple que nos ofrece la ONU, sería decir que se trata de la economía que genera la cultura en contacto con la tecnología actual, y que tiene en la creatividad como ingrediente esencial, creatividad que se manifiesta en nuevas ideas, conocimiento o talentos.

Lo cierto es que es que la creatividad no es ninguna novedad y lo mismo cabe decir de la economía; lo que es nuevo es la naturaleza y el alcance de la relación entre una y otra y de qué forma se combinan para generar una riqueza y un valor extraordinarios.

Lo significativo es que justo ahora es cuando cada vez es más decisiva esta relación economía cultura por varias razones, la primera porque los servicios son la base de la estructura económica de nuestras sociedades, y la segunda es que en la sociedad tecnológica en la que vivimos generamos más valor con cosas intangibles que con cosas tangibles, cada vez más vivimos de las ideas y de la información que de la materia.

Hablar de ” industrias creativas” no es nuevo, empezó a ser usado hace unas dos décadas para acuñar un conjunto de actividades, que se enraízan con la tradición cultural tradicional y otras que apenas han nacido con el advenimiento de la tecnología. Forman parte de ellas actividades tan distintas como la literatura, el diseño industrial, o la nueva industria de las experiencias, pero su nota común es su origen en la creatividad humana.

El precursor del concepto fue, John Howkins, quien en su libro The Creative Economy: How People Make Money from Ideas, nos da la clave del asunto: “Si te detienes a pensar en las grandes compañías, todas ellas han partido de las ideas, por lo general, de uno o dos individuos, que un día se imaginaron una forma de hacer las cosas de manera diferente o mejor que los demás, y ahí́ está el quid de la cuestión”.

La idea que subyace a todo este conglomerado de actividades no es la información, ni siquiera el conocimiento, tiene un sentido aún más espiritual según Howkins, se conecta con el concepto de engendrar, dar a luz nuevas opciones o pensar de un modo distinto para poder avanzar.

Pero ¿Dónde está su importancia? La respuesta nos la dio un estudio de la ONU en 2008. Según la UNCTAD todas estas industrias culturales y creativas, tienen varias ventajas que las distinguen del resto de industrias; todas tienen su origen en la creatividad humana y el talento, son ecológicamente sustentables, tienen un potencial ilimitado de riqueza en todo el planeta y son una de las bases más sólidas para fomentar un nuevo modelo de sociedad basado en la inclusión social y la diversidad cultural.

Debido a estas ventajas , la Unión Europea está haciendo un gran esfuerzo por mapear e identificar estas industrias, por su enorme capacidad de crear empleo y crecimiento inteligente. Europa planea invertir en ellas para tomar el relevo de otros sectores que entraran próximamente en declive por la automatización del trabajo. Ya ha publicado un Libro verde con el expresivo título ” Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas”, en él la Comisión plantea estrategias comunes para poner en marcha la “ Revolución de la economía naranja”.

 Los entornos urbanos según todos los estudios, son el caldo de cultivo ideal de esta nueva economía , entornos en las que vivirá el 70% de la población en los próximos 30 años según todas las previsiones, y en las que se ha ido estableciendo una floreciente ” clase creativa” formada por profesionales que busca una combinación de talento, tecnología y tolerancia para poder instalarse.

 Sólo “Ciudades creativas” que ofrezcan las mejores infraestructuras y desarrollen las mejores estrategias podrán seducir y retener a estos profesionales de la creatividad. El fin será rivalizar entre ellas para ser las mejores, como en una liga deportiva, conscientes de que crearán la riqueza del mañana.

En esa misma dirección se enfocan los proyectos europeos de nuevos distritos creativos que ya forman parte de la realidad cotidiana. Mientras que en Europa se expanden día a día, aún en España son realidades inéditas.

 Se trata de ejes de atracción y concentración para estas industrias. La ciudad de Nantes en Francia, por ejemplo, ha creado un Quartier Creatif, un polo de excelencia para las Industrias culturales y creativas, de nada más ni nada menos que de 90.000 metros cuadrados para instalar equipamientos de investigación, creativos, empresariales y educativos, en un proceso de clusterización de su ecosistema creativo que busca irradiarse por toda Europa, a través de los nuevos oleoductos que son las redes y comunidades por las que se intercambia información relevante.

En Gran Bretaña, Instituciones tan influyentes a escala global como el British Council llevan más de diez años, investigando y divulgando sobre el cambio de paradigma que significa la economía creativa y sobre las nuevas maneras de producir, distribuir y consumir conocimiento, creando departamentos enteros especializados en esta economía naranja, con el fin de expandir y exportar la industria creativa británica y sus prácticas en todo el planeta.

Me pregunto a qué espera nuestro país para actuar estratégicamente con el fin de posicionar y conectar algunos de nuestras mejores ciudades en la liga mundial de ciudades creativas, cuanto va a tardar en formar los líderes de estas industrias en nuestras universidades, y cuando va a poner en marcha esos distritos creativos que sirven potenciar y profesionalizar la creatividad.

España necesita un plan de acción urgente que aborde las necesidades más inmediatas de las ICC, una batería de medidas que son a mi parecer, las siguientes: formar empresarialmente a su sector creativo actual, crear un ecosistema de jóvenes emprendedores, planificar la exportación de su producción creativa y cultural, generar un sistema financiero más sensible a las necesidades del sector, reformar su sistema educativo para que produzca gestores y lideres para esta industria y vincular la economía creativa a las políticas activas de empleo y de fomento económico.

 No llegar a tiempo en esta carrera que lideran ya nuestros vecinos nos alejará de las conexiones, avances e intercambios necesarios para nuestro futuro, convirtiéndonos en irrelevantes. Una vez más se trata de la economía, estúpido.