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Colombia, a la vanguardia en economía creativa.

Colombia a la vanguardia en economía creativa-Creabinars.org

CoCrea un nuevo instrumento para la economía creativa en Colombia.

Colombia, a la vanguardia en economía creativa

Colombia se sitúa a la vanguardia en la gestión de la economía creativa en nuestro contexto iberoamericano, con la puesta en marcha de un nuevo mecanismo de financiación para las industrias culturales, por este motivo Creabinars.org se acerca a conocer a Mónica Ramírez Hartmann, directora de CoCrea.

Desde el pasado 1 de julio,  Mónica Ramírez Hartmann es la Directora de la Corporación Colombia Crea Talento – CoCrea, un organización civil sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que impulsará el desarrollo de sectores creativos vinculados a las artes, el emprendimiento y la cultura mediante los recursos generados por un nuevo incentivo tributario.

Mónica, en primera instancia, no proviene  del mundo de la cultura sino de el de los negocios, pero si se ha desarrollado en ella, un especial instinto  por la excelencia en la gestión pública  en un contexto tan específico como el cultural, aunando ambos mundos.

Mónica,  ha sido directora hasta 2019 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño –FUGA-, donde trabajó por la transformación del Centro de Bogotá a través de las industrias creativas y culturales, y desde 2017 lideró el proyecto Bronx Distrito Creativo de la Alcaldía de Bogotá.

Mónica afirma que CoCrea “ Busca convertirse en una gran agencia nacional de desarrollo de las industrias culturales y creativas, incorporando todas las etapas y segmentos de la cadena de valor, y precisamente poniendo el acento en la transversalidad de todos los procesos incorporando formación, información y distribución”.

En la entrevista con nuestro director Xavier Ferrer, defiende una idea que a muchos puede resultar inédita, que la cultura es un buen negocio, y “ Lo es por que la rentabilidad no es sólo monetaria, es social, sobre todo en territorios donde lo más importante que sucede en un año puede ser un festival o un carnaval”.

 Desde la implantación del nuevo decreto 697 del gobierno colombiano, una ley de mecenazgo que tienen muchos países “ barbecho”,  pero que Colombia  han decidido poner a trabajar gracias a CoCrea, se han creado nuevas oportunidades para empresarios y sectores creativos y culturales, ya que en la medida en la que el empresario puede desgravar un 165% de su base imponible, la inversión en cultura es una buena opción. De ese modo, sobre todo las grandes empresas pueden conectar la cultura con el objetivo de la responsabilidad social empresarial.

Nuestro director Xavier Ferrer, hace hincapié en la entrevista en la idea de que Colombia es pionera a nivel latinoamericano en la implementación de políticas activas para la economía creativa, Mónica Ramírez hace ver en este contexto que “ Es una evolución natural de la política cultural, ya que su gobierno la considera un eje central y un motor del desarrollo económico y social desde hace más de 20 años”. A pesar de esos esfuerzos lamentablemente, la pandemia a causado un tremendo retroceso después de varios años de crecimiento acelerado, retroceso cifrado en un 60% de decrecimiento, vislumbrándose la transformación digital como una de las opciones a corto plazo.

“Lo cierto es que si algo nos dejó la pandemia fue la reconexión del ser humano con la cultura a través  del cine, la literatura y la música”

Mónica Ramírez Hartmann

 Respecto a CoCrea y su dinámica de funcionamiento nos indica, que CoCrea surge del interés de sus socios desde hace años en el fomento de la economía creativa, concretamente de el ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, la Cámara de Comercio de Bogotá y CONFAMA, una alianza público privada para poner en marcha un nuevo instrumento el decreto 697 aprobado hace apenas 4 meses que supone un gran incentivo tributario para las empresas y una nueva oportunidad para los emprendedores creativos.

CoCrea es la entidad delegada para hacer efectivo esa nueva fuente de financiación para los sectores culturales a través de una convocatoria para titulares de proyectos creativos y aportantes. En la modalidad más vanguardista BancoCrea, se está gestando un cambio de mentalidad, que  probablemente sirva como modelo futuro para muchos gobiernos y países, en la puesta en marcha de un modelo de mecenazgo cultural eficaz y en la puesta en valor de la responsabilidad social cultural de las corporaciones.

Por un lado, Los titulares de proyectos ( personas físicas o jurídicas)  se postulan para la obtención del respaldo con el formulario correspondiente, estableciendo un presupuesto, cronograma, e impacto esperado y reciben una calificación, superando la evaluación y por otro lado los grandes aportantes, que suele ser empresas de consumo masivo, obtienen el incentivo fiscal.

Debido a esta fórmula, según Mónica Ramírez, La convocatoria generará un banco de proyectos culturales de todo el país, que CoCrea ayudará a promover y esa es la verdadera bondad de este mecanismo.

CoCrea abrirá una convocatoria todos los años, pero Cocrea tiene un alcance más amplio, con apenas 3 meses de funcionamiento, tiene la mirada puesta en la próxima Cumbre Internacional de la Economía Naranja que se celebra de manera virtual este año. CoCrea coorganiza junto al Ministerio de Cultura, el Gran Foro Mundial de Artes, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT),donde  expertos mundiales en economía, emprendimiento, desarrollo, tecnología y artes, se reunirán, entre el 9 y el 16 de noviembre

También, entre sus funciones reivindica su papel futuro como foco de información y conocimiento en le ámbito de la economía naranja.

A la pregunta de Xavier Ferrer, sobre si Colombia está atendiendo convenientemente la problemática de la internacionalización de las producciones culturales, Mónica afirma que Colombia ha hecho un gran esfuerzo en la exportación, sobre todo, de su artesanía a través de entidades como ProColombia, pero que el objetivo de su gobierno, a medio plazo es la puesta en marcha de un bureau naranja, una agencia especializada en la exportación del talento creativo colombiano, especialmente enfocado en romper el techo del mercado nacional.

“La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”

Mónica Ramírez Hartmann

Finalmente, Mónica Ramírez aborda el tema de la gestión de los distritos creativos, denominados área de desarrollo naranja, que en Colombia ya suman veinte. Para Mónica, “La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”. Para Mónica, los distritos creativos han de construir fortalezas en torno a una programación interesante en términos de consumo y procesos, pero lo importante es constatar que la creatividad es exponencial y las conexiones entre los creadores producen una dinámica de relaciones entre ellos, construyendo un genuino tejido productivo.

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ESPAÑA, PUERTA DE ENTRADA DE LA ECONOMÍA CREATIVA / Videoblog

España, puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa.

España se configura como la puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa, Andrés Perelló, embajador de España ante la UNESCO, nos envía un importante mensaje a nuestra comunidad a través de nuestro canal en youtube https://lnkd.in/dy4WQRb

el próximo 12 de octubre fiesta de la hispanidad a las 11.30 horas de México y Colombia, 18.30 horas de España. Andrés Perelló hablará de intercambios culturales, resiliencia creativa, ciudades creativas y la UNESCO como marco internacional para la paz y convivencia.

Agradecimientos y felicitaciones a la Cátedra de Industrias creativas y culturales Andrés Roemmers de la UMH, por esta colaboración con nuestro hub creativo digital.

Inteligencia artificial contra la covid 19

Próximamente Rocío Silleras Aguilar, será protagonista de una de nuestras historias de color naranja en nuestro canal de Youtube Creabinars:

https://www.youtube.com/channel/UCeAsbqoA-K_pFXhXDTwMudA

Rocío es una investigadora muy peculiar, es doctora en bellas artes, especializada en arte sonoro, y después de aprender inteligencia artificial, entró a formar parte del proyecto X-COV, el proyecto español para mejorar la detección de COVID-19 que ha ganado el concurso de la Unesco, Codethecurve. X-VOX, permite detectar y evaluar la gravedad de pacientes sospechosos de tener COVID-19, gracias a la información obtenida en miles de radiografías de afectados. Gracias al proyecto, si se introduce una radiografía de tórax, la red es capaz de detectar con más de un 90% de acierto, si tiene COVID-19 o no.

MAKERS, HÁGALO VD. MISMO / Podcast

Hasta hace poco y debido a los conocimientos, el equipamiento y los costes requeridos para producir cosas a gran escala, la fabricación ha sido sobre todo una cuestión de grandes empresas y profesionales muy bien formados. Pero todo está cambiando gracias a la revolución maker. En este episodio abordamos los componentes de esta nueva manera de fabricar objetos gracias a la tecnología digital ubicua.

el canal de la creatividad, también en podcast

Próximamente, creabinars.org también estará disponible en podcast a través de los nuevos canales que hemos puesto en marcha en Spotify e iVoox. El canal de la creatividad se abre a nuevos formatos, con los contenidos más exclusivos y especializados en innovación, digitalización, y difusión de las industrias culturales y creativas de habla hispana.
Si tienes una historia, ven y cuéntanosla, nuestro trabajo es que todo el mundo se entere.
Estamos conectando la creatividad.

teoría U: LIDERAR DESDE EL FUTURO A MEDIDA QUE EMERGE

En unas recientes declaraciones al periódico La Vanguardia el profesor Otto Scharmer declaró:

“Somos una civilización que se desmorona y se acaba.Pero una nueva civilización que ­requiere una nueva manera de organizar la economía y recrear la manera en la que convivimos está al nacer. Estamos ante el abismo y solo podemos cruzarlo si nos encaramos con el reflejo de la sociedad que hemos creado. El mundo actual está por cruzar un umbral de posibilidades y cambios”.

https://www.lavanguardia.com/lacontra/20200824/483027740934/somos-una-civilizacion-que-se-desmorona-y-se-acaba.html

El profesor Otto Scharmer Preside el programa MIT Ideas para la innovación intersectorial en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Cofundó MITx U.Lab, curso en línea abierto, y creó y dirige el Presencing Institute, una organización global que desarrolla métodos y herramientas para los líderes que crean cambios Sus propuestas están llamando la atención de empresas, instituciones y gobiernos de todo el mundo.

Scharmer es autor de la Teoría U, un nuevo enfoque para gestionar el cambio que pone un fuerte énfasis en la introspección y el autoconocimiento para romper patrones de comportamiento pasados e improductivos que pueden sofocar la creatividad y dificultar la toma de decisiones resuelta y efectiva.

Scharmer, afirma que hay dos fuentes de aprendizaje: la primera, la tradicional, más utilizada y conocida, y que viene incorporada en nuestros modelos educativos resultantes de la cosmovisión occidental / cartesiana / mecanicista, es aquella en la cual se aprende a través de la reflexión sobre las experiencias del pasado. Aprendemos desde lo que ya hemos
realizado. Este proceso nos lleva a observar lo que previamente hemos hecho; reflexionar sobre ello y sacar conclusiones lo que nos permite planificar lo que haremos en
adelante ante situaciones que nos parezcan similares y, desde allí, volver a actuar. Actuamos desde lo que ya hemos hecho. Los modelos educativos y empresariales fomentan este tipo de aprendizaje que impone el pensamiento analítico a la vez que merma el pensamiento relacional que es el que lleva precisamente a generar visiones de futuro.

Afirma, además, que hay otra forma de aprender que no es antagónica con la anterior sino que la complementa, a través de la presencia en futuros emergentes, esto es, mediante la presencia (estar presente) desde la cual surge la posibilidad de futuro.

Por ejemplo, si nuestro pensamiento de partida es que no es posible hacer algo, difícilmente podremos encontrar formas de hacerlo. Por ello, propone seguir un proceso de 7 etapas y diferentes herramientas que nos permitan innovar desde dentro de cada uno.

El nombre de “Teoría U” viene dado por la representación gráfica –en forma de U- del proceso de pensamiento que sistematiza los pasos para orientarnos a resultados innovadores. Cuenta con el supuesto de que es necesario partir de otro sustrato, o forma de pensar, para hacer frente a los complejos problemas que conlleva la complejidad e incertidumbre del mundo actual para los que se necesitan mucha creatividad para gestionarlos.

A continuación los 7 pasos que forman la teoría U:

  1. Descargar: Es la primera etapa donde las personas toman consciencia de los conocimientos y miedos que tienen tanto a nivel personal como profesional. Antes de iniciar cualquier proyecto hay que fijar bases intelectuales desde las que construir el proyecto, a la vez que detectar cuáles son nuestros defectos y virtudes.
  2. Ver: Una vez que conozcamos nuestras fortalezas y debilidades hay que observar si los hechos que descubrimos contradicen todo lo que creemos. En otras palabras, se trata de dar contexto a la situación en la que cada uno se encuentra. En este punto se empieza a investigar sobre el ecosistema de nuestro proyecto. ¿Cómo se hace? Buscando información, contrastando fuentes y desarrollando nuestras propias conclusiones, evitando de esta manera hacer ningún tipo de interpretación
  3. Empatizar: En este paso se trata de comprender e interpretar las relaciones, acciones, usos, modelos, búsquedas y pérdidas que el ser humano realiza en el ecosistema de todo lo relacionado con el proyecto.
  4. Transformar: Es el punto de inflexión de la teoría U. En base a todo lo redactado y obtenido en fases anteriores se tiene un punto de vista nuevo, desde aquí se parte de cero hacia una nueva innovación del proyecto. Viendo nuevas posibilidades que antes no se veía.
  5. Cristalizar: En este punto las personas de la organización ya empiezan a pensar de formo consciente, poniendo atención a cada cosa que ocurre. Por ejemplo: reflexionan sobre una meta en concreta, tratando de encontrar una solución ante un problema dentro de la empresa, pensando en que productos o servicios pueden servir de gran ayuda al cliente. Sin embargo, el individuo en esta etapa se siente débil porque es un ejercicio que mira hacia el futuro, no hay una base estable ni sólida. En resumen, en esta etapa se trata de buscar lo real.
  6. Prototipar: Es de gran ayuda para cambiar el enfoque que tenemos sobre las cosas, de pasar de lo abstracto a lo intangible. Al mismo tiempo se tiene que hacer desde una perspectiva empírica y siempre de forma objetiva, mirando hacia la transformación.
  7. Desplegar: en la anterior etapa de prototipado se hace un diseño de lo que queremos conseguir, pero en esta fase de “Desplegar” cuando ese prototipo se convierte en un producto/servicio real.

El Presencing Institute describe la Teoría U como un medio para adoptar nuevas ideas y métodos para el cambio organizacional. Afirma: 

“Hoy en día, no es suficiente para crear un cambio en el nivel de los síntomas y las estructuras. Necesitamos trabajar aún más profundo, para cambiar los paradigmas subyacentes del pensamiento y para conectarnos con nuestras fuentes más profundas de creatividad y yo. La mayoría de las metodologías de aprendizaje se centran en aprender del pasado. La Teoría U propone un marco y una metodología para comprender y practicar otro ciclo de aprendizaje: aprender del futuro a medida que surja”.

asfixia de la innovacion

Se puede decir mas alto pero no mas claro. Podremos coincidir ideológicamente o no con Felipe González, pero su lucidez en la entrevista de ayer en el periódico ” El País”, queda fuera de toda duda. Europa ha perdido su liderazgo en el mundo,y manifiesta un considerable retraso en la revolución tecnológica. El ecosistema de innovación europeo está afectado por la enfermedad funcionarial, frente al dinamismo norteamericano. González afirma respecto a nuestro ecosistema de innovación que ” La movilidad ascendente y descendente está aplastada por la política, las empresas y los sindicatos” y que si ” Alguien tiene una buena idea en nuestro espacio cultural europeo, es mucho mejor que se vaya a Silicon Valley para que le financien”. La conclusión, de todo esto, es que nuestro entorno asfixia la innovación socioeconómica por que nos hemos acostumbrado a estatificar y controlar todos los procesos sociales. Desde Viver Creatiu pedimos una política real de estímulo del emprendimiento creativo e innovador, que apoye las iniciativas pero que las deje fluir libremente, es un cambio necesario y urgente de mentalidad.

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impactos de la economia creativa

Durante la crisis de 2008, mientras el comercio mundial se estaba reduciendo en una tasa del 12%, las transacciones de bienes y servicios creativos crecían a un ritmo del 14%. Estas cifras nos indican que la economía creativa se perfila como una pieza esencial para potenciar el crecimiento económico, la innovación y la productividad.Este fenómeno ha generado un creciente interés por parte de los académicos y policy markers por mapear y dimensionar su impacto en todo el mundo, de ahí los estudios a nivel europeo propuestos por la Comisión Europea, a nivel latinoamericano por el Banco Interamericano de Desarrollo, o por parte de la UNCTAD a nivel mundial, recientemente presentados. Un estudio cuyo título es ” Innovación en las industrias creativas europeas”, afirma que en una muestra tomada sobre 10 países europeos, las empresas creativas superan ampliamente a las tradicionales, tanto en innovación de producto como en intensidad de la I+D, evidenciando la importancia del capital humano como factores clave en el desempeño

economia creativa en gran bretaña

¿Cómo gestiona Gran Bretaña su economía creativa? Las cifras de la economía creativa británica son muy alentadoras, y con un alto potencial de crecimiento como destacan los informes, el sector factura 101,5 billones de libras anuales, con un crecimiento acumulado de un 7,1 % anual en el periodo 2010 a 2018. Las cifras de ocupación también son muy notables creando un total de 3, 2 millones de trabajadores. Para su dinamización,los británicos crearon un organismo específico el Creative Industries Council, un foro conjunto entre los sectores creativos y el gobierno, que tiene como objetivos entre otros, resolver asuntos como financiación, formación, exportación, propiedad intelectual e infraestructuras. https://lnkd.in/dJxftgj Por otro lado la fundación para la innovación británica Nesta en partenariado con el British Council, han constituido una alianza para fomentar los estudios, la difusión y la internacionalización de las industrias creativas británicas en todo el mundo. Su misión es exportar la producción creativa y a la vez, hacer diplomacia cultural y creativa. https://lnkd.in/d5kfwHp

economia creativa en alemania

España sufre un considerable retraso en la gestión de su economía creativa, en esta serie de pequeños informes quiero dar a conocer qué hacen nuestros homólogos europeos para promover los sectores creativos. En el caso de Alemania el fomento de la economía creativa corresponde como es lógico,al Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Energía. Desde 2007 el gobierno alemán, lanzó una iniciativa para las industrias culturales y creativas con el fin de mejorar su competitividad y capacidad innovadora. https://lnkd.in/dFcEJVg El gobierno alemán es consciente potencial de crecimiento, estimando su aportación al PIB en 102 billones de Euros, lo que implica que el sector per se, supera las cifras de la industria química o las de los servicios financieros. Esta iniciativa antes mencionada, se configura como una red abierta para transferir prácticas innovadoras en la industria, esquemas de financiación, apoyo en su internacionalización, gestión de su singularidad en materia de seguridad social y derechos de autor. Fruto de ello en 2017, puso en marcha el Centro de Excelencia para las Industrias Culturales y Creativas, para generar sinergias con otros sectores, consciente de su rol como motores de innovación. https://kreativ-bund.de/
El centro promueve las iniciativas y el potencial innovador de estas industrias y se articula a través de redes de contacto con otros sectores de la economía.
El Ministerio de Asuntos económicos, es consciente de su éxito por que ha satisfecho con creces sus expectativas, ya que ha hecho más visible el perfil de estas industrias, ha fortalecido profesionalmente el emprendimiento, y ha mejorado el ecosistema innovador alemán.
https://www.bmwi.de/Redaktion/DE/Downloads/E/evaluation-des-kompetenzzentrums-kultur-und-kreativwirtschaft.html

empleo joven y femenino

El emprendimiento creativo es mayoritariamente femenino y joven, según el reciente estudio publicado por Factoría cultural, el sector de las industrias creativas y culturales, crea más empleo en los segmentos de población mas vulnerables, es decir donde más se necesita.

Los datos que se extraen del Informe nos muestran un panorama diferencial sobre el emprendimiento en estas industrias frente al emprendimiento general ofrecidas por el Informe GEM 2017 y frente a los datos de empleo en cultura ofrecidos por el Anuario de Estadísticas Culturales publicado por el Ministerio de Cultura y Deporte.Factoría Cultural ha realizado el informe sobre las características del emprendimiento en Industrias Creativas y Culturales a partir de los datos obtenidos en sus cinco años de actividad incubando proyectos de emprendimiento e innovación en los distintos sectores de las Industrias Creativas y Culturales en su ubicación de Matadero Madrid, uno de los polos culturales de la ciudad, con un amplio ecosistema de industrias creativas que Factoría ha ayudado a potenciar en estos cinco años de trayectoria.De este informe se desprende que el emprendimiento en industrias creativas y culturales tiene unas características diferenciales del emprendimiento en otras áreas. Por lo que hemos observado en estos cinco años, no es un emprendimiento de crecimiento rápido pero sí de crecimiento estable que genera empleo estable: un emprendimiento a fuego lento.Mujeres emprendedorasUn 58% de proyectos incubados en Factoría están liderados por mujeres y más de un 60% de las solicitudes para entrar en nuestros programas son hechas por mujeres. La distribución por género es, por tanto, distinta a la del emprendimiento general, que sitúa la voluntad emprendedora en un 49,1% de mujeres y el emprendimiento naciente liderado por mujeres en un 40,9%. Respecto a empleo, según los datos del Ministerio de Cultura en el Anuario de Estadísticas Culturales 2018, el empleo vinculado al ámbito cultural es de 60,7% de hombres frente al 54,5% de mujeres. Es decir, que en emprendimiento cultural las mujeres sobresalen, comparándolo tanto con los datos de emprendimiento general como con las tasas generales de empleo en el ámbito de la cultura.Empleo joven… y para todas las edadesLa edad media de nuestros emprendedores en industrias creativas (32,7 años) es inferior a la edad media para emprender en otras industrias (38,4 años). Respecto a voluntad emprendedora, el 70% de las solicitudes para acceder a los programas de emprendimiento en ICC son de personas de entre 25 y 44 años.Estos dos datos nos permitirían aventurar que el emprendimiento en Industrias Creativas y Culturales favorece el empleo en estratos donde habitualmente hay más tasa de desempleo: mujeres y jóvenes.