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Seminario universitario online, diplomacia cultural: innovaciones y desafíos.

La Cátedra de industrias Culturales y Creativas de la Universidad Miguel Hernández analiza los retos y desafíos de la diplomacia cultural en el siglo XXI.

Para muchos de nosotros esta idea de diplomacia cultural puede sonar lejana o extraña, pero, ¿Qué es esto de la diplomacia cultural? si acudimos a la wikipedia, encontramos la siguiente definición La diplomacia cultural es un tipo de diplomacia pública y poder blando que incluye el “intercambio de ideas, información, arte, lenguaje y otros aspectos de la cultura entre las naciones y sus pueblos para fomentar el entendimiento mutuo”. Y ¿ Cúal es su función?​ El propósito de la diplomacia cultural es que las personas de una nación extranjera desarrollen una comprensión de los ideales e instituciones de la nación en un esfuerzo por generar un amplio apoyo para los objetivos económicos y políticos.

Josep Borrell, Alto representante de la UE para Asuntos Exteriores en este pequeño video, nos cuenta un poco más sobre este concepto de diplomacia cultural.

¿Qué es la diplomacia cultural?

En este contexto y para analizar la evolución de la diplomacia cultural en una sociedad hiperconectada, donde los intercambios informales e instantáneos entre los agentes culturales son la norma, La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas (UMH) y el Instituto Europeo de Estudios Internacionales (Cátedra de Diplomacia Cultural) organizan el Seminario Internacional Una diplomacia cultural para el Mediterráneo. Innovaciones y desafíos, que se celebrará en el campus de Orihuela durante los días 3, 4, 5 y 6 de noviembre próximos. Durante estas jornadas –en la que participarán veintiocho expertos nacionales e internacionales- se pretende actualizar el análisis de la situación geocultural de la región y señalar las tendencias de evolución en los próximos años, abordando en un contexto riguroso las innovaciones en curso, y las que pueden producirse en los próximos meses, relativas a la adecuación de la diplomacia cultural española dentro de un nuevo esquema de diplomacia pública en el que coinciden la cultura, la promoción económica y la comunicación.

Inscríbete aquí https://forms.gle/CSivXxZ8qVoMDv3NA

En la sesión inaugural intervendrán Rubén Martínez Dalmau, vicepresidente segundo del Gobierno valenciano y profesor de Derecho Constitucional de la Universidad de Valencia, que hablará sobre “La profundización de las relaciones euromediterráneas, entre la política y el Derecho”; Alfonso Lucini, embajador de España para el Mediterráneo y el Oriente Próximo, que desarrollará la conferencia: “El mapa geopolítico mediterráneo como contexto de una diplomacia cultural española y europea”; y Guzmán Palacios Fernández, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID que disertará sobre “La acción cultural española en la orilla del Mediterráneo: experiencias y perspectivas”.

El mismo día hablarán Mario Torres Jarrín, director del Instituto Europeo de Estudios Internacionales (“¿Por qué es importante tener una diplomacia cultural europea para el Mediterráneo?”) y Joan Álvarez, director de la Cátedra de Diplomacia Cultural y del Laboratorio de Creatividad y Liderazgo Cultural sobre “Dos experiencias de diplomacia cultural pública y privada: ‘Un diván en Túnez’ y ‘Cultures pour vivre ensemble’”.

El día 4 de noviembre, Ángel Badillo, investigador principal de Cultura y Educación del Real Instituto Elcano, Pilar Garrido, profesora de Estudios Árabes e Islámicos (Universidad de Murcia) y Marga Crespo, directora de proyectos artesanales en el Norte de África, desarrollarán el tema “La relación europea en la dinámica cultural entre las dos orillas”. A continuación, se presentará la ponencia titulada “La cultura como cooperación, intercambio y coproducción”, a cargo de Federico Buyolo, director adjunto del Gabinete de la Ministra de Educación; Rafael Soriano, director de Relaciones Internacionales del Instituto Cervantes; y Vanesa Weiss, gestora cultural, especializada en diplomacia cultura extranjera en España. La jornada concluirá con las conferencias “La Diplomacia cultural de la Unión Europea en el espacio mediterráneo: reflexiones estratégicas y escenarios futuros”, a cargo de Ana Tomás, profesora de Derecho Constitucional, Instituto Mediterráneo de Estudios de Protocolo; y “El Mediterráneo, mar de culturas, mar de paz”, a cargo de Juan José Sánchez Balaguer, codirector de la Cátedra ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas (UMH).

El día 5 se abordará “El papel de las fundaciones y la colaboración público-privada” a cargo de Mercedes Giovinazzo, directora de la Fundación InterArts; María Helena de Felipe, presidenta de AFAEMME (Federación de Asociaciones que agrupa a mujeres de negocios de 24 países mediterráneos), Aitor L. Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel Hernández y Alejandra Martí, directora ejecutiva de Ópera Latinoamericana, Chile. Y seguidamente, sobre “El cruce de culturas: la óptica del creador” hablarán: Mostafa Romli, presidente del Centre d’Art Contemporaine de Essaouira (Marruecos); Oliver Laxe, cineasta; Javier Valenzuela, periodista y escritor; y Joan Álvarez, director de la Cátedra de Diplomacia Cultural. A continuación, Francisco Sanjuan, profesor de Derecho Constitucional (UMH) ofrecerá su conferencia: “Las industrias creativas como alternativa de cooperación”. 

El día 6 habrá un coloquio sobre “El papel de las ciudades y las regiones en el diálogo creador de cultura”, con la intervención de Xavier Ferrer, presidente de la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa Viver Creatiu, y Director de Creabinars, hub creativo digital iberoamericano; Rosario Tur Alsina, catedrática de Derecho Constitucional (UMH); y Luis González-Arenal, arquitecto, experto de la UNESCO en creatividad y diseño, comisionado de Innovación y Diseño del Estado de Puebla, México. Seguidamente, Juana Aznar Márquez, profesora titular de Fundamentos de análisis económico (UMH), hablará sobre “Amar y proteger: las mujeres rurales y el patrimonio cultural”. Y Antonio Núñez García-Sauco, presidente del Instituto Europeo de Estudios Internacionales cerrará con su conferencia “El Mediterráneo como ámbito civilizatorio”. La clausura corresponderá al decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela (UMH) y director de la Cátedra IARICC, Antonio J. Verdú Jover. 

Las sesiones se desarrollan on line. Las inscripciones para el Seminario pueden realizarse en:

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Inteligencia Artificial en las industrias creativas y culturales.

La inteligencia artificial llega a las industrias creativas y culturales

En Creabinars, estamos ensayando con la inteligencia artificial, y hemos entrado a formar parte de un grupo beta para su desarrollo, comprometidos con la transformación digital de las industrias creativas.

Esta es una pequeña muestra, una presentadora virtual que genera contenidos preestablecidos por la inteligencia humana, expandiendo los límites de la creatividad en las presentaciones, la formación o los contenidos lúdicos.

La inteligencia artificial (IA) se está incorporando cada vez más a aspectos de nuestra vida diaria, y muchos procesos que involucran tareas simples y repetitivas ya se han automatizado por completo. Las áreas artísticas, sin embargo, se han considerado durante mucho tiempo el dominio exclusivo de la creatividad humana. Pero resulta que las máquinas pueden hacer mucho más en las industrias creativas de lo que pensábamos antes, e incluso en el ámbito artístico, los seres humanos ahora están siendo desafiados por sus propias creaciones. Pero, ¿hasta dónde puede llegar y cuál es el futuro del arte y la IA?.


Tendemos a pensar en el arte como algo inherentemente humano, ya que requiere imaginación, creatividad natural e inspiración. Entonces, ¿cómo es que estamos hablando de IA en un área como las industrias creativas?.


En primer lugar, hay que decir que tenemos dos formas de emplear la IA en las industrias creativas.

La primera consiste en ayudar en la automatización de tareas repetitivas (por ejemplo, escribir palabras clave o taxonomizar) para permitir que los artistas dediquen más tiempo al proceso de creación. La segunda implica el uso de IA para crear el producto artístico. Al hacerlo, los creadores escriben programas de software que generan producción y otorgan a estos programas un cierto grado de autonomía.

Algunos algoritmos de IA siguen el patrón exacto del proceso de creación y producen el resultado visual deseado por el artista, mientras que otros pueden analizar miles de inputs y generar otras nuevas de acuerdo con lo que han aprendido. El concepto general es bastante simple: enseñar a los sistemas de IA a comprender y reproducir las obras de arte creadas por humanos. Independientemente de la industria creativa (pintura, escultura, fotografía, música, videos, etc.), el enfoque es el mismo: previamente debe alimentarse el algoritmo con un conjunto de datos lo suficientemente grande, y la IA se encargará de producir la obra de arte con diferentes estilos combinatorios.

Fruto de esta situación, en los últimos años, hemos sido testigos del surgimiento de cientos de artistas que usan la inteligencia artificial y lo que es más sorprendente aún , algoritmos complejos que crean obras de arte únicas que incluyen poesía conceptual, imágenes asombrosas, música trascendente e incluso guiones de películas realistas. Un episodio singular en esta historia es que en octubre de 2018, una pintura generada por IA “Retrato de Edmond Belamy” se vendió por $ 432,500 en la sala Christie´s (casi 45 veces su estimación más alta).

La imagen, con aspecto de la pintura del siglo XVIII, se creó en una computadora, no es una pintura sino el resultado de una impresión en tinta y colocada en un marco dorado. La firma de su “creador” está abajo a la derecha y se trata de la fórmula de álgebra que sirvió para su creación:

Min (G) max (D) Ex [log (D (x))] + Ez [log (1-D (G (z)))]

La obra es fruto de una idea concebida por un ingeniero, un empresario y un artista, todos menores de 30 años. Ellos conforman el colectivo francés Obvious que llevó a cabo este proyecto. El programa utilizado se inspira del algoritmo de nombre GAN (generative adversarial network), creado por Ian Goodfellow, a quien el colectivo agradeció en un comunicado.

Especialmente, En los campos relacionados con la música (y el audio) se vislumbran grandes cambios debido a la intervención del aprendizaje automático y la tecnología de inteligencia artificial en el procesamiento de contenido.

Los primeros avances en el aprendizaje automático para la música, se realizaron inicialmente en el campo del procesamiento del habla o del lenguaje. En la actualidad, la investigación en este campo ,se ha vuelto más especializada y se ha disparado, gracias a la creación de conjuntos de datos masivos de producción musical.

En este momento, la tecnología basada en IA aplicada a la música se centra en el desarrollo de una amplia gama de aplicaciones diseñadas para su creación, producción y consumo.

Un ejemplo de ellas, es el proyecto Magenta de Google, Un proyecto de investigación de código abierto que explora el papel del aprendizaje automático como herramienta en el proceso creativo.

Magenta Project de google

Con el software de Magenta se puede experimentar con los sonidos de muestra o grabar con nuevos instrumentos musicales, interpretaciones vocales o efectos de sonido . Por ejemplo, se puede convertir un sonido “a capella ” en un solo de saxofón o el ladrido de un perro en una interpretación de trompeta y A continuación, puede mezclarse la grabación original con el output aprendido por la máquina.

Hay una cuestión importante además, Magenta está desarrollada para que las tecnologías musicales que genera sean más inclusivas. La mayoría de modelos de aprendizaje automático heredan sesgos de los conjuntos de datos en los que se entrenan, y los modelos musicales no son muy diferentes entre sí. Muchos están entrenados en la estructura de las partituras musicales occidentales, lo que excluye gran parte de las tradiciones músicales del resto del mundo. En lugar de seguir las reglas formales de la música occidental, como las 12 notas de un piano, DDSP transforma el sonido modelando frecuencias en el propio audio. Esto abre las tecnologías de aprendizaje automático a una gama más amplia de culturas musicales.

Otro campo es el de contar historias. Gran parte de la industria creativa se basa en gran medida en la narración , especialmente en áreas como el cine, la televisión, los juegos, los medios y las noticias. Contar una historia, tal como la conocemos, sigue siendo la columna vertebral de una experiencia.
Las narrativas tienen una función crucial para ayudar a las personas y las sociedades a dar sentido al mundo. Sin embargo, cuanto más complejo se ha vuelto nuestro mundo, menos efectivo es el lineal y estático estilo tradicional.

Sin embargo, cuanto más complejo se ha vuelto nuestro mundo, menos efectivo es el lineal y estático estilo tradicional.


La narración digital está en el corazón de los nuevos medios digitales en las industrias creativas actuales y la capacidad contar historias en varios formatos para múltiples plataformas es cada vez más importante. El impulso hoy es hacia la creación de historias digitales inmersivas e interactivas para una diversidad de servicios y aplicaciones, que van desde el entretenimiento puro hasta la publicidad, formación e información.

De hecho, el uso de la IA en la narración inmersiva interactiva se concibe para aumentar el poder expresivo y persuasivo de la narrativa Un ejemplo actual del uso de la IA en una herramienta de narración es Cinemachine.
de Unity junto con el Cinecast. Cinemachine y Cinecast permiten que su máquina actúe como cineasta y editor de narraciones multicámara. Especialmente útil en eSports, donde tantos jugadores actúan de manera síncrona. A veces, se utilizan 5000 pantallas en una historia de modo que no sabemos adónde mirar.

El componente AI edita la entrada de los jugadores y produce una historia para los espectadores. Lo mismo se puede usar en IA en cinematografía, donde se puede crear contenido en tiempo real a partir de datos simbólicos visuales. El proceso de IA ayuda a combinar los flujos de trabajo tradicionalmente separados de postproducción y producción.

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Colombia, a la vanguardia en economía creativa.

Colombia a la vanguardia en economía creativa-Creabinars.org

CoCrea un nuevo instrumento para la economía creativa en Colombia.

Colombia, a la vanguardia en economía creativa

Colombia se sitúa a la vanguardia en la gestión de la economía creativa en nuestro contexto iberoamericano, con la puesta en marcha de un nuevo mecanismo de financiación para las industrias culturales, por este motivo Creabinars.org se acerca a conocer a Mónica Ramírez Hartmann, directora de CoCrea.

Desde el pasado 1 de julio,  Mónica Ramírez Hartmann es la Directora de la Corporación Colombia Crea Talento – CoCrea, un organización civil sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que impulsará el desarrollo de sectores creativos vinculados a las artes, el emprendimiento y la cultura mediante los recursos generados por un nuevo incentivo tributario.

Mónica, en primera instancia, no proviene  del mundo de la cultura sino de el de los negocios, pero si se ha desarrollado en ella, un especial instinto  por la excelencia en la gestión pública  en un contexto tan específico como el cultural, aunando ambos mundos.

Mónica,  ha sido directora hasta 2019 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño –FUGA-, donde trabajó por la transformación del Centro de Bogotá a través de las industrias creativas y culturales, y desde 2017 lideró el proyecto Bronx Distrito Creativo de la Alcaldía de Bogotá.

Mónica afirma que CoCrea “ Busca convertirse en una gran agencia nacional de desarrollo de las industrias culturales y creativas, incorporando todas las etapas y segmentos de la cadena de valor, y precisamente poniendo el acento en la transversalidad de todos los procesos incorporando formación, información y distribución”.

En la entrevista con nuestro director Xavier Ferrer, defiende una idea que a muchos puede resultar inédita, que la cultura es un buen negocio, y “ Lo es por que la rentabilidad no es sólo monetaria, es social, sobre todo en territorios donde lo más importante que sucede en un año puede ser un festival o un carnaval”.

 Desde la implantación del nuevo decreto 697 del gobierno colombiano, una ley de mecenazgo que tienen muchos países “ barbecho”,  pero que Colombia  han decidido poner a trabajar gracias a CoCrea, se han creado nuevas oportunidades para empresarios y sectores creativos y culturales, ya que en la medida en la que el empresario puede desgravar un 165% de su base imponible, la inversión en cultura es una buena opción. De ese modo, sobre todo las grandes empresas pueden conectar la cultura con el objetivo de la responsabilidad social empresarial.

Nuestro director Xavier Ferrer, hace hincapié en la entrevista en la idea de que Colombia es pionera a nivel latinoamericano en la implementación de políticas activas para la economía creativa, Mónica Ramírez hace ver en este contexto que “ Es una evolución natural de la política cultural, ya que su gobierno la considera un eje central y un motor del desarrollo económico y social desde hace más de 20 años”. A pesar de esos esfuerzos lamentablemente, la pandemia a causado un tremendo retroceso después de varios años de crecimiento acelerado, retroceso cifrado en un 60% de decrecimiento, vislumbrándose la transformación digital como una de las opciones a corto plazo.

“Lo cierto es que si algo nos dejó la pandemia fue la reconexión del ser humano con la cultura a través  del cine, la literatura y la música”

Mónica Ramírez Hartmann

 Respecto a CoCrea y su dinámica de funcionamiento nos indica, que CoCrea surge del interés de sus socios desde hace años en el fomento de la economía creativa, concretamente de el ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, la Cámara de Comercio de Bogotá y CONFAMA, una alianza público privada para poner en marcha un nuevo instrumento el decreto 697 aprobado hace apenas 4 meses que supone un gran incentivo tributario para las empresas y una nueva oportunidad para los emprendedores creativos.

CoCrea es la entidad delegada para hacer efectivo esa nueva fuente de financiación para los sectores culturales a través de una convocatoria para titulares de proyectos creativos y aportantes. En la modalidad más vanguardista BancoCrea, se está gestando un cambio de mentalidad, que  probablemente sirva como modelo futuro para muchos gobiernos y países, en la puesta en marcha de un modelo de mecenazgo cultural eficaz y en la puesta en valor de la responsabilidad social cultural de las corporaciones.

Por un lado, Los titulares de proyectos ( personas físicas o jurídicas)  se postulan para la obtención del respaldo con el formulario correspondiente, estableciendo un presupuesto, cronograma, e impacto esperado y reciben una calificación, superando la evaluación y por otro lado los grandes aportantes, que suele ser empresas de consumo masivo, obtienen el incentivo fiscal.

Debido a esta fórmula, según Mónica Ramírez, La convocatoria generará un banco de proyectos culturales de todo el país, que CoCrea ayudará a promover y esa es la verdadera bondad de este mecanismo.

CoCrea abrirá una convocatoria todos los años, pero Cocrea tiene un alcance más amplio, con apenas 3 meses de funcionamiento, tiene la mirada puesta en la próxima Cumbre Internacional de la Economía Naranja que se celebra de manera virtual este año. CoCrea coorganiza junto al Ministerio de Cultura, el Gran Foro Mundial de Artes, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT),donde  expertos mundiales en economía, emprendimiento, desarrollo, tecnología y artes, se reunirán, entre el 9 y el 16 de noviembre

También, entre sus funciones reivindica su papel futuro como foco de información y conocimiento en le ámbito de la economía naranja.

A la pregunta de Xavier Ferrer, sobre si Colombia está atendiendo convenientemente la problemática de la internacionalización de las producciones culturales, Mónica afirma que Colombia ha hecho un gran esfuerzo en la exportación, sobre todo, de su artesanía a través de entidades como ProColombia, pero que el objetivo de su gobierno, a medio plazo es la puesta en marcha de un bureau naranja, una agencia especializada en la exportación del talento creativo colombiano, especialmente enfocado en romper el techo del mercado nacional.

“La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”

Mónica Ramírez Hartmann

Finalmente, Mónica Ramírez aborda el tema de la gestión de los distritos creativos, denominados área de desarrollo naranja, que en Colombia ya suman veinte. Para Mónica, “La normatividad es la cáscara, pero lo realmente importante es lo que pasa dentro, que tan vibrante es la actividad que se genera”. Para Mónica, los distritos creativos han de construir fortalezas en torno a una programación interesante en términos de consumo y procesos, pero lo importante es constatar que la creatividad es exponencial y las conexiones entre los creadores producen una dinámica de relaciones entre ellos, construyendo un genuino tejido productivo.

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UXart, UN MUSEO EN LA NUBE / Podcast

UXart, un museo en la nube

Entrevista a Felipe Durán, CEO de UXart

UXart, un museo en la nube

Por Gabriela Insignares / Creabinars.org / Argentina

UXart: UN MUSEO EN LA NUBE QUE VINCULA TECNOLOGIA & CREATIVIDAD

Las actividades que se enmarcan en la economía creativa se caracterizan por ser espacios de confluencia de profesiones, prácticas y saberes, lo que genera aportes de valor en un sin número de escalas y dimensiones.

En septiembre se presentó en Buenos Aires, Argentina, la aplicación gratuita de UXart, una plataforma desarrollada por un equipo interdisciplinario que permite la interacción de los usuarios con más de 50 obras de arte. A través de mapas 3D geolocalizados, portales inmersivos 360º y un sistema de escáner interactivo es posible acceder a esta propuesta construida con realidad aumentada, Inteligencia Artificial, Internet de las Cosas (IOT) y tecnología de encriptación. 

UXart se puede definir como un museo sin muros en la nube y demandó un esquema de trabajo colaborativo, creativo y tecnológico, y la participación de todo el ecosistema de las artes.

Felipe durán
ceo de uxart

Según detalla Felipe Durán, CEO de UXart, esta plataforma funciona como un medio con contenido audiovisual y fue desarrollada con el apoyo del programa para startups de IBM, y se encuentra alojada en la nube pública de la empresa. 

Se trata de un museo digital gratuito disponible en iOS y Android, que tiene la potencialidad de crecer a demanda y que garantiza la calidad de las obras y el acceso a las mismas sin importar el lugar en dónde se encuentre el usuario. 

Ante la consulta por lo que implicó tener en cuenta el tema de derechos de propiedad intelectual comentó: “Trabajamos junto a un abogado, especialista en derechos de autor, y le explicamos esto que estábamos armando y la necesidad de un documento de cesión de imagen para que, junto con todo el apoyo curatorial, cada obra remita a una pieza histórica y se resguarden sus colores y su impronta. Las piezas están en la nube adheridas por contrato, lo que hace que al estar encriptadas no puedan ser copiadas y que el usuario acceda realmente a obras originales”. 

El proyecto, como muchos otros de esta época, se gestó con otra proyección en mente y se vió alterado por el COVID-19. A partir de esto, su configuración demandó la reestructuración en sus funcionalidades y propuesta integral, pasando de ser concebido como una iniciativa físico-virtual a una 100% digital. 

Durán relata, acerca del proceso de creación del proyecto, que en UXart venían trabajando con realidad aumentada desde el 2019. Habían llevado adelante la intervención del Obelisco de Buenos Aires con obra de Julio Le Parc, y esta experiencia resultó ser el punto de inicio para imaginar una app que acercara el arte de los cinéticos a la gente. 

Así, en medio del escenario pandémico que limitó muchos proyectos y el contacto con instituciones y actividades artística, decidieron avanzar con la concreción de la plataforma.  

“Decidimos hacer una plataforma que empiece con estos artistas -cinéticos, ópticos- y con El Descanso, que es un espacio de exploración de arte y paisaje que está en El Tigre en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Para la muestra de estos 16 artistas, fallecidos en su mayoría, trabajamos con sus herederos e historiadores para saber cuál es la frontera tecnológica que teníamos, y cuál es la frontera estética e histórica, para poder rearmar ese trabajo. Una especie de laboratorio curatorial en el que reconstruimos obras, para que llegue a las manos de la gente sin desvirtuar lo que el artista quería en su momento”, señala Durán. 

En el marco de esta conversación, Durán también contó que tomaron la decisión de reconstruir la arquitectura digital de este museo teniendo en cuenta la seguridad y la fortaleza de la nube de IBM, lo que permite que estas piezas sean objetos reales al estar alojados en estos servidores. En este sentido indicó que estas obras cuentan con un contrato de cesión de imágenes, acompañado por documentos de investigación curatorial histórica. 

Pensar en todo el desarrollo de esta aplicación no solo nos confirma el alcance y aporte de los emprendimientos vinculados a la tecnología y la creatividad sino que nos muestra un proceso de construcción complejo que amerita la sistematización y confluencia de prácticas de diversas ramas. 

Además del acceso a contenidos, este desarrollo nos materializa una forma de vincular las nuevas tecnología en la creación de espacios culturales, que tengan mayor llegada al público masivo. También nos abre la mente para imaginar nuevas profesiones vinculadas al ámbito artístico y tecnológico, y nos confirma que todo avance debe tener en cuenta la parte humana de la experiencia, y ahí también radica su aporte. 

¿En qué consiste la creatividad y cuál es su aporte hoy en día?

Felipe Durán: “Yo divido la creatividad en tres aspectos fundamentales. Primero, es conocimiento. Es necesario investigar, tener conocimientos amplios y divergentes. Paisaje, arte, programación. Entre más sepas, más herramientas tienes. Segundo, tener equipo. No tiene que ser uno grande, nosotros empezamos siendo tres. Tener un equipo sólido en el que cada quien sepa lo que hace y saber trabajar en equipo. Siempre requieres al otro y tienes que entender que el otro es parte fundamental de tu creatividad. Por último, permitirte fantasear. Hay que volar, proponerse cosas que no están y atreverse”. 

Para más información, visite: http://www.uxart.cloud/

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ESPAÑA, PUERTA DE ENTRADA DE LA ECONOMÍA CREATIVA / Videoblog

España, puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa.

España se configura como la puerta de entrada de la economía creativa latinoamericana en Europa, Andrés Perelló, embajador de España ante la UNESCO, nos envía un importante mensaje a nuestra comunidad a través de nuestro canal en youtube https://lnkd.in/dy4WQRb

el próximo 12 de octubre fiesta de la hispanidad a las 11.30 horas de México y Colombia, 18.30 horas de España. Andrés Perelló hablará de intercambios culturales, resiliencia creativa, ciudades creativas y la UNESCO como marco internacional para la paz y convivencia.

Agradecimientos y felicitaciones a la Cátedra de Industrias creativas y culturales Andrés Roemmers de la UMH, por esta colaboración con nuestro hub creativo digital.

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FOTOGRAFIA EMOCIONAL / Podcast

El maestro de la fotografía Jorge Luis Pérez Quiroga, nos habla de este subgénero de la fotografía, la que se construye a través del archivo autobiográfico de nuestras vivencias y que calladamente dibuja la intrahistoria colectiva. La fotografía es el arte de los fragmentos de vida, testigo fiel de nuestros sentimientos, memoria sólida de nuestro efímero paso por el tiempo.

Qué es esto de la Foto Emocional?. Para responder a esta pregunta, hay que recordar los principales cometidos de la fotografía, y su orden de aparición:
1.- Reflejar la realidad con realismo, cumpliendo/mejorando las características del oficio pictórico de la época, (una parte significativa de la profesión abandonó los pinceles, sumándose a la nueva técnica).
2.- Producir imágenes de ficción mediante la escenografía y el fotomontaje. Esta tendencia, opuesta a la primera, ha cobrado una nueva dimensión hoy en día, gracias a la gran facilidad con que la técnica digital nos permite “reinventar” la realidad.
3.- Guardar recuerdos visuales, gracias a la popularización de la técnica y el abaratamiento de costes de producción, tanto de los equipos como de los procesos y redes de distribución. Este punto es el que nos interesa, pues de él partimos y llegamos mediante un loop para revisar/generar imágenes en esta ocasión.