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PAREDES QUE HABLAN / Videoblog

Sofía Castellanos en Creabinars, la economía creativa en un solo lugar.

Por Ruth Mata NGM/ Creabinars. org – México.

¿Quién dijo miedo?

Sofía Castellanos, artista, muralista e ilustradora mexicana, nos cuenta cómo atreverse a hacer las cosas que nunca hemos hecho nos permite evolucionar. También nos habla de cómo ha sido su experiencia trabajando con algunas de las marcas más importantes del mundo y de los proyectos que hoy ya son bocetos.

“No importa si antes no hiciste algo. Eso no significa que no lo puedas hacer”, dice Sofía. Ella considera que las cosas que más miedo producen, las que hacen salir de la zona de confort, son las que realmente permiten evolucionar y “subir un nivel”.

Uno de los primeros proyectos que significó un gran reto en su carrera fue la realización de 31 retratos de mujeres para Grupo Expansión. “Es una edición que hacen cada año, pero querían algo distinto porque iban a hacer una colaboración con Chanel y querían que cada una tuviera su retrato. Esa fue la primera vez que me ofrecieron una cosa tan padre y tan grande. Nunca había hecho nada similar”, dice Sofía. Y es que no solo se trataba de hacer los retratos, sino de realizar una exposición como parte del evento de cierre de la edición especial. Todo debía estar listo en un mes.

Como ella misma explica, entró en “modo cuarentena” y logró terminar el proyecto: “Después de todo el rush tuve como una revelación… Realmente estoy aquí, está sucediendo. Después de tanto esfuerzo y de aventarme el reto me di cuenta de que sí podía, de que es cosa de estar haciendo lo que te gusta…”.

A partir de ese momento, año 2017, los proyectos y retos para Sofía fueron cada vez mayores, lo que ella describe como “una bola de nieve de oportunidades”. La invitaron a pintar un mural en Tailandia; en una superficie irregular de 15 metros por 5, aproximadamente. Otro verdadero desafío, porque esta vez debía pintar con aerosol y en un andamio, algo que nunca había hecho. Su mural más grande había sido para el evento de música Corona Capital, que estaba a nivel de piso, medía un par de metros de alto y 12 de largo. “Fue una experiencia súper loca, porque nunca había viajado para hacer algo de arte, nunca había hecho un mural tan grande… Lo mejor era pintar con aerosol, y no había hecho nada de eso nunca. Entonces, literal, pude haber dicho, ¿sabes qué? Yo no sé todavía o no me siento segura haciéndolo”, confiesa.

Sin embargo, pudo completar la tarea con éxito. Incluso tuvo un grupo de chicos que la asistieron para pintar, a quienes ella tuvo que enseñar la técnica, lo que también fue un reto. El proyecto había sido organizado por las embajadas y tenía el objetivo de recuperar el barrio. A la inauguración asistieron varios embajadores: “Yo decía… bueno, esto parece un mundo surreal. Tenían una PR maravillosa y ella consiguió que me hicieran una entrevista para Harper´s Bazaar, y en ese momento no lo podía creer. Yo pensaba, jamás me voy a ir de Tailandia, aquí soy famosa”, dice entre risas.

Sofía tiene mucha experiencia trabajando con marcas muy relevantes a nivel mundial. Ha hecho colaboraciones con Chanel, FENDI, Nike, Levis y Telcel, entre otras. Ella considera que este tipo de proyectos en conjunto son como “mecenazgos modernos”, porque las marcas patrocinan el arte y ofrecen un foro para incrementar la exposición. En este sentido, explica, cuando las empresas ofrecen la oportunidad a los artistas de llevar a cabo su trabajo, los resultados son muy buenos para ambas partes. Aunque también reconoce que hay quienes consideran que el arte no debería ser comercial, o que el arte comercial no es arte, con lo que ella no está de acuerdo: “El simple hecho de hacer algo creativo, poder compartirlo con los demás y ponerlo al alcance de los demás, pues hace que el arte sea para todos”, dice.

Mientras Sofía estaba pintando un mural en Zona Maco, dos chicos que trabajan para la marca Nike se acercaron para platicar con ella y conocerla un poco más. El resultado de la charla fue una invitación para pintar un mural en una tienda nueva de la marca: “No es nada más de conectar con las personas, se trata de que tu trabajo les hable”, comenta.

Otro de los proyectos más relevantes que la artista ha llevado a cabo fue para la campaña Stir Creativity, de la marca de ginebra Bombay Sapphire. Consiste en una serie de colectivos de arte que llevan a cabo en varios países, donde el objetivo es que los artistas den rienda suelta a su creatividad. “Aquí, yo fui la muralista del colectivo e hice unas cajas de edición especial, también murales y cuadros. Estuvo padre, porque me dejaron ser tan libre con mi trabajo”, recuerda.

Trabajar con las marcas, confiesa Sofía, no debe producir miedo, porque quienes están detrás de las marcas son personas con quienes se debe buscar una conexión. Además, este tipo de proyectos ofrecen alcance, permiten que el público encuentre fácilmente al artista y también representan un impulso importante en términos de publicidad para las empresas. Otro aspecto que juega a favor de Sofía, debido a su formación como diseñadora gráfica, es la capacidad en el arte digital, por lo que puede entregar fácilmente bocetos y hacer los ajustes necesarios.

Cuarentena…

“Para los artistas, la pandemia en especial, de lo que yo he visto, pues ha sido buena, porque la gente se está dando cuenta de que pueden vivir sin muchas cosas, pero no sin el arte. No pueden vivir sin música, sin películas, sin contenido visual. Eso es algo que realmente les alimenta el alma”, opina.

Para Sofía ha sido el momento de regresar a su estudio y continuar creando. Llevaba mucho viajando y deseando experimentar nuevas técnicas. Así que ha tenido tiempo para reflexionar, escribir, aprender cosas nuevas –ha tomado numerosos cursos–, y dar rienda suelta a la creatividad. Además, está generando varios proyectos de dibujo digital. Algunos de los temas que abordará en su obra son la manera en como la naturaleza ha reclamado su espacio, el empoderamiento femenino enfocado en las niñas y la importancia de siempre motivar la creatividad en los niños, aspecto que muchas veces se pierde de vista en las escuelas, opina.   

La artista también se encuentra en un momento de planeación, quiere continuar haciendo colaboraciones y visitar otros países –en especial Japón– para llevar su expresión artística: “Aunque suene a cliché, pero me encantaría poner el nombre de México muy en alto en todos los lugares donde pueda. Quiero salir y conocer más culturas, viajar y… pues que el arte me lleve por todo el mundo”, concluye.

https://www.sofiacastellanos.com/

https://www.instagram.com/sofiacastellanosart/

https://www.facebook.com/sofiacastellanosart/

https://bit.ly/3l78DYh

https://www.behance.net/sofiacastellanos

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DISEÑO DE AULA COVID / Videoblog

En Creabinars.org, nos preocupa el futuro de la educación, por este motivo introducimos una solución para el reto al que se enfrenta la escuela en estos momentos. Hacer posible la educación presencial, sin poner en peligro la salud ni la calidad educativa.

Miguel Navarro, nos habla de un método diseñado por él, el ‘método WARKS’ de diseño de aula covid, un método universal y gratuito, diseñado especialmente para aprovechar la nueva distancia de seguridad en clase estableciendo la misma, no como un handicap sino como un valor diferencial y estimulando tanto el aprendizaje como las relaciones entre las alumnas y los alumnos, siempre basándonos estrictamente en la geometría y en las formas esenciales que encontramos en la naturaleza como son la circunferencia el triángulo y el cuadrado.

Miguel Navarro es diseñador Instruccional de experiencias educativas X-Learning. Profesor en Máster Universitario de Formación de Profesorado especialidad Tecnología. Profesor de Emprendimiento y Pensamiento lateral en máster de Producción Digital. Profesor de Concept Art en Ciclo Formativo de Grado Superior 3D Artist, profesor de Expresión Gráfica, profesor de Technologies through english, profesor de Alemán.

Fundador de WARKS, marca europea de Diseño instruccional con base en Barcelona, especializada en diseño e implementación de experiencias educativas y diseño y realización de juegos creativos.

Ha trabajado también como Ingeniero técnico de la Edificación, especializado en diseño de espacios interiores comerciales y residenciales, en Barcelona, Hangzhou (China), Berlin/Brandenburg (Alemania) y Dubai (UAE).

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INTELIGENCIA ARTIFICIAL CONTRA LA COVID 19 / Videoblog

Mañana en nuestro canal de youtube https://lnkd.in/d_HESBq a las 11.30 de México, 18.30 de España, estará con nosotros Rocío Silleras-Aguilar. Rocío es una investigadora muy peculiar, es doctora en bellas artes, especializada en arte sonoro, y después de aprender inteligencia artificial, entró a formar parte del proyecto X-COV, el proyecto español para mejorar la detección de COVID-19 que ha ganado el concurso de la Unesco, Codethecurve. X-COV permite detectar y evaluar la gravedad de pacientes sospechosos de tener COVID-19 gracias a la información obtenida en miles de radiografías de afectados. Gracias al proyecto, si se introduce una radiografía de tórax, la red es capaz de detectar con más de un 90% de acierto si tiene COVID-19 o no.
Esto es creabinars.org y estamos conectando la creatividad.

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SÓNAR+D 2020, CONGRESO DE CREATIVIDAD Y TECNOLOGÍA / Web

Sónar organiza una edición extraordinaria de Sónar+D el 18 y el 19 de septiembre en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), el lugar donde nació Sónar hace veintisiete años.

Los próximos 18 y 19 de septiembre Sónar se convierte en plataforma audiovisual y retransmite toda su programación en directo desde la web en 2 canales de streaming y con contenidos exclusivos on demand, cada jornada, entre las 10:30h de la mañana y las 02:00h de la madrugada.

Sónar+D CCCB pone el foco principal en el talento y la creatividad locales, con más de 70 artistas y ponentes de Barcelona liderando el festival. El programa incluye estrenos y shows exclusivos para la ocasión de Max CooperArcaMariaArnal i Marcel BagésRyojiIkedaNicolaCruzMoradMs NinaNiño de Elche, la charla entre HollyHerndony Richie Hawtin, o las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnès y entre John Talabot y Desilence, entre otros.

Las temáticas de concienciación medioambiental y las relaciones entre arte y ciencia destacan en el programa de conferencias y presentaciones.

A todo esto hay que sumar 12 horas de dj sets retransmitidos desde Torre d’Alta Mar en asociación con dublab BCN. Sónar+D CCCB adquiere así la forma de un evento virtual híbrido al que todos estáis invitados.

Si quieres disfrutar de las conferencias, workshops, conciertos, video cápsulas artísticas y otros contenidos exclusivos de la edición online de Sónar+D CCCB puedes hacerlo rellenando el sencillo formulario que estará disponible a partir del 14 de septiembre.

https://sonarplusd.com/es/registro-sonar-d-cccb

Aun así, en Sónar+D quieren desafiar las limitaciones tanto físicas como virtuales, para ello ya estamos imaginando formatos para compartir conocimiento y experiencias. Será una edición más reflexiva que contará con una extensa programación de actividades participativas y colaborativas en la que no faltarán las conferencias, las masterclasses, las demos, los workshops, los formatos performativos y las actividades de networking habituales en el festival.

Trabajarán con las comunidades de la ciudad que participan y apoyan al proyecto año tras año, y mirarán más allá de nuestras fronteras conectando ciudades y colaborando con festivales como TodaysArt (La Haya), Reworks (Tesalónica) y Unsound (Cracovia), con los que comparten fechas y un proyecto común:  el programa We Are Europe, con quien hemos estado trabajando los últimos cinco años.

Creadores, desarrolladores, activistas, agitadores culturales, diseñadores, artistas, músicos, emprendedores, hackers, curiosos y, en general, personas apasionadas por la cultura de nuestro tiempo, son bienvenidas.



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PRIMER MANIFIESTO DE LA RED IBEROAMERICANA DE ECONOMÍA CREATIVA PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE

LA CÁTEDRA DE INDUSTRIAS CULTURALES DE LA UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ, IMPULSA UNA RED IBEROAMERICANA DE ECONOMÍA CREATIVA PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE.

http://culturacreativaiberoamericana.edu.umh.es/la-catedra/

https://www.umh.es/?lang=ES

Medio centenar de académicos y profesionales de diferentes países respaldan un Manifiesto que insta a la cooperación con motivo del Año Internacional de la Economía Creativa 2021.

Medio centenar de miembros de la sociedad civil y de asociaciones y entidades pertenecientes al mundo académico, de la cultura, la innovación y el desarrollo socio-económico de diferentes países apoyan el Manifiesto por la Economía Creativa para el desarrollo sostenible, elaborado por el equipo de la Cátedra Iberoamericana “Alejandro Roemmers” de Industrias Culturales y Creativas (UMH). El documento insta a poner en marcha una Red Iberoamericana que mantenga la cooperación con otras entidades similares europeas.

Recuerda este Manifiesto que la Asamblea General de la ONU, en su acuerdo de declaración del año 2021, reconoce que la Economía Creativa gira en torno a las actividades económicas basadas en el conocimiento y la interacción entre la creatividad humana y las ideas, el conocimiento y la tecnología, así como los valores culturales o el patrimonio artístico y cultural y otras expresiones creativas individuales o colectivas. Y que la misma declaración de las Naciones Unidas reconoce la necesidad de promover el crecimiento económico sostenido e inclusivo, fomentar la innovación y ofrecer oportunidades, beneficios y empoderamiento para todos y alienta la cooperación entre los países en todas las ramas de la actividad intelectual.

Alude también el Manifiesto de la Cátedra “Alejandro Roemmers” de la UMH al  informe de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en el que se afirma que las industrias culturales y creativas deberían ser parte de las estrategias de crecimiento económico. También reconoce la necesidad constante de apoyar a los países en desarrollo y a los países con economías en transición en la diversificación de la producción y las exportaciones, incluso en nuevas esferas de crecimiento sostenible, mediante la promoción de sectores de alto valor añadido, promoviendo la diversificación, la modernización tecnológica, la investigación y la innovación, especialmente a través de las industrias culturales, el turismo sostenible, las artes escénicas y las actividades de conservación del patrimonio,

Entre los firmantes del Manifiesto figuran, por España: Andrés Pedreño, director del Observatorio de Inteligencia Artificial, catedrático de Economía aplicada, profesor de Economía de la Globalización, presidente de Alicantec; Antonio J. Verdú, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela (UMH); Antonio Escudero, director del Instituto de Economía Internacional (Universidad de Alicante); Xavier Ferrer, presidente de la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa Viver Creatiu; Elías Amor, economista, máster en gestión del sector público, presidente de Afemcual; Aitor L. Larrabide, filólogo, director Fundación Cultural Miguel Hernández; Juan Carlos Prieto, director general de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico; Rafael Martínez Campillo, abogado, especialista en Urbanismo; Joaquín Santo, historiador, conseller del Consell Valencià de Cultura; Pilar Ávila, presidenta de la Fundación Patronato Histórico de Orihuela; Alberto González Pulido, gestor cultural, abogado especializado en propiedad intelectual.

También han suscrito el documento: Mario Torres, director of European Institute of International Studies (Spain-Sweden); Guillermo A. Roemmers, escritor y empresario (Argentina); Santiago Arroyo, presidente de la Fundación Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas; Santiago M. Alfaro, sociólogo, director general de Industrias Culturales y Artes, Ministerio de Cultura (Perú); Carlos A. González, coordinador de investigación Observatorio Iberoamericano de la Comunicación-UAB; Silvina Freiberg, directora del área de Gestión Cultural, Facultad CC. Económicas, Universidad Nacional de Córdoba (Argentina); Gerardo Neugvosen, consultor en ICC (Panamá); Tania García Lorenzo, investigadora, consultora Economía y Cultura (Cuba); Luis González-Arenal, coordinador ejecutivo Red de Ciudades del Aprendizaje (México); Mario Hernán, director de Cultura Universidad Nacional Autónoma (Honduras); Adrián Lebendiker, codirector de Proyectos de Formación en ciudades y emprendimientos creativos, Facultad CC. Económicas, UNAC (Argentina); María Gracia Meza, gestora cultural (Paraguay);Simón A. Palominos,sociólogo, consultor en Políticas Culturales, Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Chile); Viviana Saavedra del Castillo, gestora cultural y cineasta (Bolivia); Héctor Schargorodsky, Observatorio Cultural/IADCOM, Universidad de Buenos Aires (Argentina); Carlos J. Villaseñor, consultor UNESCO, presidente de Interactividad Cultural y Desarrollo (México); y Selva Olmedo, investigadora sobre Economía Creativa, Universidad de Asunción (Paraguay).

El Manifiesto recuerda que la ONU reconoce que la comunidad internacional debe apoyar los esfuerzos nacionales de los países en desarrollo orientados a aumentar su participación en los sectores dinámicos, como las industrias culturales y creativas, por considerar que deberían ser parte de las estrategias de crecimiento económico. También insiste en la necesidad constante de apoyar a los países en desarrollo y a los países con economías en transición en la diversificación de la producción y las exportaciones, incluso en nuevas esferas de crecimiento sostenible, entre ellas las industrias creativas, comprometiéndose nuevamente a sostener y apoyar las economías de los países en desarrollo en la transición progresiva hacia una mayor productividad mediante sectores de alto valor añadido, promoviendo la diversificación, la modernización tecnológica, la investigación y la innovación, incluida la creación de puestos de trabajo de calidad, decentes y productivos, entre otras cosas mediante la promoción de las industrias culturales y creativas, el turismo sostenible, las artes escénicas y las actividades de conservación del patrimonio.

Recoge asimismo el documento una valoración de la diversidad cultural y la contribución de la cultura al desarrollo sostenible, reconociendo la necesidad de optimizar los beneficios económicos, sociales y culturales derivados de la economía creativa mediante la apertura de entornos propicios para la promoción de la misma, como el desarrollo de la tecnología digital, la economía innovadora y digital, el comercio electrónico, la creación de la infraestructura de información pertinente y la conectividad para apoyar el desarrollo sostenible, el aumento de la inversión de los sectores público y privado en estas industrias, así como el desarrollo de los marcos jurídicos pertinentes.

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MUTEK, cita MUNDIAL de la creatividad digital.

MUTEK es una organización sin fines de lucro dedicada a la difusión y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música y el arte audiovisual. Su objetivo es proporcionar una plataforma para los artistas más originales y visionarios que actualmente trabajan la creación digital, con la intención de brindar un espacio de revelación para nuevas  audiencias.

https://mutek.org/

La novedad de este año es que MUTEK 2020 combinará presentaciones en vivo con conciertos en línea. Esto implica que el festival realizará shows en vivo en algunos foros canadienses, combinados con contenido grabado desde las diferentes ciudades que suelen albergar el festival, como San Francisco, Tokio, Barcelona, Buenos Aires y México.

Este año , podremos ver en una sola plataforma virtual, los eventos que se realizarán en Montreal todos estos días de manera directa, además de una gran cantidad de trabajos que han enviado artistas de la comunidad MUTEK de diversas ciudades como Barcelona, Tokio, San Francisco, Buenos Aires y Ciudad de México.

De acuerdo con los organizadores, la programación de este año se basará en la igualdad, la inclusión y la representación de la diversidad cultural . Durante los días de actividades, habrá tres escenarios virtuales con público presente en sus lugares de origen y con público de todo el mundo conectado en línea. 

En MUTEK 2020 pondrá entrar a una galería interactiva con exhibiciones de VR, 360 ° o piezas sonoras. También , se podrá entrar a una sala de proyección donde tendrán una selección de clases magistrales y presentaciones del Foro MUTEK, organizadas por artistas referentes en los campos del diseño de sonido y la creatividad digital, además contarán con una sala de escucha con una selección continua de actuaciones en vivo grabadas en el festival durante los últimos 20 años.

UN POCO DE HISTORIA

Desde su puesta en marcha el año 2000, El Festival MUTEK ha puesto su atención en  la presentación de música electrónica en vivo y la divulgación de la innovación audiovisual en tiempo real. Después de 20 años, su misión y visión en la búsqueda del futuro ha madurado, y si bien la promesa ha alcanzado el presente de muchas maneras, su compromiso con las mutaciones y variaciones en curso de la creatividad digital contemporánea permanece, con los ojos y los oídos todavía clavados en lo que viene a continuación.

El festival se extiende ahora a 6 días y noches, e integra conversaciones y  encuentros sobre   filosofía, practicas transdisciplinares  y cultura digital. Conectado a un circuito global desde sus inicios, fiel a sus valores de inclusión y accesibilidad, MUTEK apuesta por una programación  equitativa y representativa de todas las diversidades, en particular a través de la iniciativa Amplify.

MUTEK tiene como sede principal Montreal. Montreal es  a su vez su telón de fondo urbano, y también fuente de gran parte de su alma creativa; para MUTEK lo local siempre  dialoga con lo global gracias a la llegada durante el festival de  artistas excepcionales de todo el mundo.

MUTEK ha construido un modelo único a lo largo de los años que ha demostrado ser seductor y exportable. Los tentáculos se extienden a través de 4 continentes, a otras 6 ciudades ahora, y cada satélite adapta el esquema  de valores del festival como un medio para inspirar nuevas formas de interactuar con la riqueza del arte electrónico y digital.

Siempre buscando mantener y desarrollar su pertinencia dentro de la comunidad , desde el principio MUTEK se ha esforzado por expandir su esfera de actividades más allá del festival central. Estas iniciativas se han multiplicado desde 2002, tanto en Montreal como en el escenario internacional: showcases, giras y ediciones internacionales del festival, sin olvidar un sello discográfico.

En la actualidad, existe una red MUTEK, con ramificaciones en América del Norte, América del Sur, Asia y Europa, que proporciona una plataforma esencial para promover y explorar un contenido artístico de gran alcance, al tiempo que refleja una efervescencia cultural que es tanto real como virtual.

LA GESTIÓN CULTURAL ¿HACIA LA PRECARIZACIÓN O HACIA LA CONSOLIDACIÓN? / Web

EXTRACTO DEL ARTíCULO DE JUAN ANTONIO GALLART PARA ECONOMíA3

https://economia3.com/2020/08/20/277193-gestion-cultural-hacia-precarizacion-consolidacion/

El pasado día 24 de julio tuvo lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània la presentación del informe elaborado por Econcult Análisis del impacto de la Covid-19 sobre el sector cultural, un trabajo dirigido por el investigador de la Universitat de València Raúl Abeledo. En él, la mitad de los encuestados preveían pérdidas mayores del 75% en sus ingresos durante el segundo trimestre. El informe extraía como conclusión principal “dos escenarios posibles: uno caracterizado por la pérdida de autonomía del sector cultural y un aumento de la precarización o un escenario en el que la cultura se sitúe como un derecho básico de la ciudadanía”. Uno de los factores de los que dependerá que el futuro se decante por un escenario u otro es “la capacidad de vertebración sectorial y movilización de los agentes y organizaciones culturales”.

A pesar de lo que pueda parecer, el ámbito cultural no depende sólo de la calidad artística de quienes protagonizan pantallas, escenarios o galerías de arte. No podríamos disfrutar de ellos si no existiera detrás un sector que parecía vivir un notable crecimiento, a base de coraje, antes del desastre: nos referimos a las micropymes de gestión cultural, tan poco conocidas por el público general, incluso por el asiduo a la cultura. Hemos querido realizar un pequeño acercamiento a ellas a través de cuatro empresas de pura actividad transversal: a+, Soluciones CulturalesLavisible, agencia de comunicación y coordinación de proyectos; la Asociación para el Fomento de la Economía Creativa, Viver Creatiu; y la agencia de comunicación y marketing Mercacine.

Por su parte, Xavier Ferrer es consultor en economía creativa y curador en cultura digital. Trabajó durante cinco años en la Universidad Nacional Autónoma de México y, a principios de 2019, fundó la plataforma Viver Creatiu bajo una mirada global y con características singulares. “Es una asociación profesional sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal el impulso de los sectores creativos, su defensa y visualización. La iniciativa vino de la mano de constatar la inexistencia de un debate público en España respecto a las industrias creativas y culturales. Desconocimiento que afecta a la, cada vez más evidente, importancia estratégica de la economía creativa”.

Como contraste, cita el ejemplo de Gran Bretaña: “El British Council, como organismo de estado, articula todo el sector. Los británicos son muy conscientes de su peso económico (un 6% del PIB actual), de su potencial de crecimiento futuro en términos de empleo estable y de calidad” . Y constata el alcance de su proyecto con la mirada puesta en Latinoamérica: “Viver Creatiu, ha adoptado forma de hub creativo digital con la denominación Creabinars, asumiendo que nuestro espacio natural es Latinoamérica, un potencial mercado de más de 500 millones de personas nativas en español.

Hemos abierto recientemente nuestras delegaciones en México y Argentina y enfocado nuestros objetivos al intercambio, internacionalización, formación, digitalización, difusión de la innovación y consultoría  para universidades, industrias y gobiernos”. Así, “recientemente, la Unesco reconoció a Creabinars, como el primer centro creativo digital en español” y lo incluyó en la iniciativa mundial #Resiliart“una estrategia para hacer de la cultura y creatividad uno de los factores claves del desarrollo económico sostenible”.

Una apelación al encendido de luces largas que recoge Xavier Ferrer: “El sector audiovisual en general, saldrá muy reforzado invadiendo todo el espectro. Lo transmediático será el inmediato futuro, viene una era de creatividad inmersiva, realidad virtual y aumentada, podcast, audiolibros, videolibros, streaming on voice demand, y eso supondrá un cambio necesario”. En otras palabras: “La industria de la interactividad y del entretenimiento tienen un largo futuro, veremos cómo se irán transformando para mejorar nuestra calidad de vida”.

El Viver Creatiu, de Xavier Ferrer no pierde de vista lo que pasa en el exterior y subraya el carácter propio de esta crisis como un avance hacia la famosa economía limpia y sostenible que -lógicamente, viniendo de donde venimos- tanto cuesta asentar:  “La economía mundial es consecuencia de un modelo agotado, la lógica del consumo infinito e irresponsable ya no es aceptable. Las industrias con futuro son circulares y no contaminantes, es lo que deja claro esta pandemia. En ese sentido, las industrias creativas y culturales son un nicho de oportunidad ilimitada. Gran Bretaña calcula crear 1 millón de puestos de trabajo en nuestras industrias con un impacto correlativo en el PIB en los próximos cuatro años. Las expectativas de crecimiento en estos sectores son muy altas, solo es cuestión de quitarse el velo de los ojos”.

AYUDAS A LA CREACIÓN VISUAL

Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), convoca la XXIV edición del Concurso Propuestas de Ayudas a la Creación Visual.

http://www.propuestasvegap.com/bases/

El propósito de estas ayudas económicas es el de promover la creación artística a través de la financiación de proyectos de los autores que se expresan a través de la creación visual, posibilitando el desarrollo de su trabajo, su proceso de investigación y la creación de nuevas obras.

Pueden participar en esta convocatoria los autores de obras de las artes plásticas, de la fotografía, del diseño gráfico, de la ilustración o de las nuevas formas de expresión artística, que sean residentes en España o bien que sean españoles que residan en el extranjero y que no hayan recibido ayudas de la Fundación Arte y Derecho o de VEGAP en alguna de las anteriores convocatorias de Propuestas, así como las recientes Ayudas de la convocatoria “S.O.S. Arte/Cultura”.

El plazo de presentación de los proyectos se abrirá desde las 12:00 horas del mediodía del jueves 3 de Septiembre de 2020, hasta las 12:00 horas del mediodía del lunes, 30 de Noviembre de 2020.

Para hacer llegar los proyectos se procederá de la siguiente forma:

Los proyectos se enviarán digitalmente a través de la página web: www.propuestasvegap.com completando la información solicitada en cada uno de los campos del formulario de inscripción allí alojado y adjuntando en un solo archivo PDF la documentación que a continuación se indica:

1.- Una fotocopia del DNI o de la tarjeta o permiso de residencia (1 página máximo)

2.- Un Currículum vitae (1 página máximo).

3.- Una memoria descriptiva de la obra o proyecto creativo que se quiere realizar (hasta un máximo de 3 páginas).

4.- El calendario de trabajo y presupuesto total del proyecto, con indicación de la ayuda económica que se solicita, adjuntando, en 1 página máximo, el desglose en el que se indique cada uno de los gastos que se precisen efectuar.

5.- Un dossier gráfico con un máximo de 10 imágenes de obra reciente, bocetos o trabajos personales realizados por el autor (hasta un máximo de 10 páginas. Los proyectos de nuevas tecnologías podrán ir acompañados, además, de una URL a un link externo).

La  extensión de la documentación aportada en el archivo que se adjunte no podrá superar un volumen de 16 páginas.

La documentación deberá aportarse en el orden indicado y, en ningún caso, podrá consistir en el envío de originales de las obras.

Inteligencia artificial contra la covid 19

Próximamente Rocío Silleras Aguilar, será protagonista de una de nuestras historias de color naranja en nuestro canal de Youtube Creabinars:

https://www.youtube.com/channel/UCeAsbqoA-K_pFXhXDTwMudA

Rocío es una investigadora muy peculiar, es doctora en bellas artes, especializada en arte sonoro, y después de aprender inteligencia artificial, entró a formar parte del proyecto X-COV, el proyecto español para mejorar la detección de COVID-19 que ha ganado el concurso de la Unesco, Codethecurve. X-VOX, permite detectar y evaluar la gravedad de pacientes sospechosos de tener COVID-19, gracias a la información obtenida en miles de radiografías de afectados. Gracias al proyecto, si se introduce una radiografía de tórax, la red es capaz de detectar con más de un 90% de acierto, si tiene COVID-19 o no.

MAKERS, HÁGALO VD. MISMO / Podcast

Hasta hace poco y debido a los conocimientos, el equipamiento y los costes requeridos para producir cosas a gran escala, la fabricación ha sido sobre todo una cuestión de grandes empresas y profesionales muy bien formados. Pero todo está cambiando gracias a la revolución maker. En este episodio abordamos los componentes de esta nueva manera de fabricar objetos gracias a la tecnología digital ubicua.

el canal de la creatividad, también en podcast

Próximamente, creabinars.org también estará disponible en podcast a través de los nuevos canales que hemos puesto en marcha en Spotify e iVoox. El canal de la creatividad se abre a nuevos formatos, con los contenidos más exclusivos y especializados en innovación, digitalización, y difusión de las industrias culturales y creativas de habla hispana.
Si tienes una historia, ven y cuéntanosla, nuestro trabajo es que todo el mundo se entere.
Estamos conectando la creatividad.