10 nuevas tendencias del audiovisual

1ª La personalización:

 El consumidor, cada día más ansioso, voraz y selectivo demanda contenidos personalizados que pueda consumir cuándo, dónde y cómo quiera. Las nuevas tecnologías y la transformación digital permiten que cada usuario decida lo que quiere disfrutar en cada momento y configurar su propia experiencia.Hoy, las compañías centran sus esfuerzos en lanzar contenidos que ya no son para audiencias millonarias, sino para millones de individuos.

2ª Nuevos sectores emergentes

El aumento de ingresos será desigual tanto en los distintos segmentos como en los mercados y áreas geográficas. En cuanto a los segmentos, la Realidad Virtual seguirá siendo el que más crece en términos relativos, pero sigue siendo una industria que no acaba de despegar como se esperaba. También crecerá de manera sólida el Vídeo OTT y otros segmentos emergentes, como el Podcast y los eSports. Como se viene observando desde hace años, la Televisión tradicional de pago y el vídeo doméstico pierden fuerza y registrarán un retroceso como consecuencia de la caída de clientes de servicios de televisión por cable. Los ingresos de Periódicos y Revistas también seguirán bajando de manera significativa en los próximos cinco años.

3ª Altavoces inteligentes

En los próximos cinco años, los altavoces inteligentes consolidarán su posición como dispositivo central en las casas inteligentes. De hecho, el número de dispositivos crecerá hasta los 440 millones en los próximos cinco años, lo que supone un aumento de un 38% CAGR. La proliferación de los altavoces inteligentes hace de la voz una de las nuevas fronteras de la carrera por llegar directamente a los usuarios. La activación de contenidos mediante sonido será cada vez más frecuente y personalizada, por lo que las compañías tienen que empezar a pensar seriamente en tener su propia estrategia en este campo.

Aislamiento+socialización

Realmente, ¿cómo es el comportamiento del consumidor de contenidos de E&M? Por un lado, el usuario de hoy parece más aislado. En la calle, en el tren o en el ascensor, la gente se aísla del mundo con sus auriculares y las películas se ven en solitario a través de móviles y ordenadores portátiles. Los servicios en streaming permiten ver fragmentos de programas donde y cuando el espectador quiera. Sin embargo, hay una dimensión de la personalización que también es ‘compartida’. Mucha gente utiliza los medios como un facilitador para la interacción social cuando comparten playlists de música, suben vídeos a plataformas, participan en videojuegos en red o comentan programas de televisión en directo.

5ª Fragmentación

 El crecimiento de las opciones individuales presenta otros desafíos y, quizás, oportunidades para las compañías del sector. A medida que proliferan las plataformas que ofrecen contenidos personalizados a los usuarios les resulta más difícil seleccionar su propio paquete de preferencias. Para acceder a todos los contenidos de manera conjunta (deportes, películas, series, etc.) los usuarios tienen que suscribirse a distintas fuentes. Esta fragmentación está aumentando la complejidad en el campo de los consumidores, creadores de contenidos y responsables de marketing.

6ª Nuevos puntos de contacto con el cliente.

A medida que los medios y los servicios de e-commerce se personalizan, la gratificación para el consumidor es cada día más instantánea e inmediata. Como respuesta, los generadores de contenidos y los distribuidores están ideando nuevas fórmulas para atraer a los usuarios de manera individualizada. Al mismo tiempo, los responsables de marketing se esfuerzan por descubrir la forma de encontrarse con el cliente en el punto de consumo y cerrar ventas en ese momento. El resultado es una transformación y una expansión muy rápida de los puntos de encuentro con los clientes.

7ª Shoppable ads

Cada día aumenta el número de consumidores (especialmente jóvenes) que utilizan las redes sociales, no solo para ‘mirar escaparates’, sino para comprar. Así, las marcas intentan hacer fácil las compras a través de un simple click en un post. De hecho, los formatos publicitarios de compra directa (shoppable ads) ya están bien posicionados en YouTube, Pinterest, Instagram y Facebook.

8ª Auge del consumo de audio:

El consumo de audio es otro elemento claramente emergente en un ecosistema en donde se impone la individualización. El sonido se configura como un aspecto al que los usuarios dedican cada vez más tiempo. Esto se refleja en un crecimiento continuo de nuevas plataformas y de las operaciones de M&A dentro del segmento. Este crecimiento se debe a varios factores: el uso creciente de los altavoces inteligentes, la llegada del vehículo conectado, el poder de las plataformas de música en streaming y la rápida proliferación de los podcasts, un formato que se está convirtiendo en todo un género.

 9ª El impacto de la tecnología 5G:

Uno de los avances con mayor impacto en el sector de la tecnología, medios y telecomunicaciones (TMT) es el nuevo estándar de comunicación 5G. Con respecto al 4G, la nueva generación 5G ofrece un aumento exponencial en funcionalidades, una velocidad de navegación 100 veces más rápida y una capacidad 1.000 veces mayor. El resultado será una red móvil que ofrecerá un mejor rendimiento y fiabilidad, mucha menor latencia (tiempo entre recepción de una señal y respuesta), reducción del gasto energético y mejor conectividad entre dispositivos. Todo esto se traducirá en un acceso más ágil y barato a todos los servicios relacionados con E&M. De hecho, la tecnología 5G ya empieza a tener impacto en segmentos como el de los videojuegos en la nube, que está acaparando inversiones significativas por parte de compañías como Intel, Microsoft o Nvidia.

10. Usuario multiplataforma

Los consumidores están aprovechando las nuevas oportunidades que ofrecen los medios para disfrutar de experiencias únicas que se adapten a sus propias preferencias, contextos y horarios. Cada día ‘más móvil’ y siempre activo, un consumidor con más poder quiere ejercer un mayor control sobre cómo y cuándo consumir contenidos. Esto es posible gestionando el acceso a contenidos a través de su smartphone y de un número creciente de dispositivos, así como a la posibilidad de seleccionar su propia colección de canales de televisión de pago para disfrutar de más contenidos audiovisuales.

Fuente :https://www.pwc.es/es/entretenimiento-medios/assets/entertainment-media-outlook-2019-espana.pdf

teoría U: LIDERAR DESDE EL FUTURO A MEDIDA QUE EMERGE

En unas recientes declaraciones al periódico La Vanguardia el profesor Otto Scharmer declaró:

“Somos una civilización que se desmorona y se acaba.Pero una nueva civilización que ­requiere una nueva manera de organizar la economía y recrear la manera en la que convivimos está al nacer. Estamos ante el abismo y solo podemos cruzarlo si nos encaramos con el reflejo de la sociedad que hemos creado. El mundo actual está por cruzar un umbral de posibilidades y cambios”.

https://www.lavanguardia.com/lacontra/20200824/483027740934/somos-una-civilizacion-que-se-desmorona-y-se-acaba.html

El profesor Otto Scharmer Preside el programa MIT Ideas para la innovación intersectorial en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Cofundó MITx U.Lab, curso en línea abierto, y creó y dirige el Presencing Institute, una organización global que desarrolla métodos y herramientas para los líderes que crean cambios Sus propuestas están llamando la atención de empresas, instituciones y gobiernos de todo el mundo.

Scharmer es autor de la Teoría U, un nuevo enfoque para gestionar el cambio que pone un fuerte énfasis en la introspección y el autoconocimiento para romper patrones de comportamiento pasados e improductivos que pueden sofocar la creatividad y dificultar la toma de decisiones resuelta y efectiva.

Scharmer, afirma que hay dos fuentes de aprendizaje: la primera, la tradicional, más utilizada y conocida, y que viene incorporada en nuestros modelos educativos resultantes de la cosmovisión occidental / cartesiana / mecanicista, es aquella en la cual se aprende a través de la reflexión sobre las experiencias del pasado. Aprendemos desde lo que ya hemos
realizado. Este proceso nos lleva a observar lo que previamente hemos hecho; reflexionar sobre ello y sacar conclusiones lo que nos permite planificar lo que haremos en
adelante ante situaciones que nos parezcan similares y, desde allí, volver a actuar. Actuamos desde lo que ya hemos hecho. Los modelos educativos y empresariales fomentan este tipo de aprendizaje que impone el pensamiento analítico a la vez que merma el pensamiento relacional que es el que lleva precisamente a generar visiones de futuro.

Afirma, además, que hay otra forma de aprender que no es antagónica con la anterior sino que la complementa, a través de la presencia en futuros emergentes, esto es, mediante la presencia (estar presente) desde la cual surge la posibilidad de futuro.

Por ejemplo, si nuestro pensamiento de partida es que no es posible hacer algo, difícilmente podremos encontrar formas de hacerlo. Por ello, propone seguir un proceso de 7 etapas y diferentes herramientas que nos permitan innovar desde dentro de cada uno.

El nombre de “Teoría U” viene dado por la representación gráfica –en forma de U- del proceso de pensamiento que sistematiza los pasos para orientarnos a resultados innovadores. Cuenta con el supuesto de que es necesario partir de otro sustrato, o forma de pensar, para hacer frente a los complejos problemas que conlleva la complejidad e incertidumbre del mundo actual para los que se necesitan mucha creatividad para gestionarlos.

A continuación los 7 pasos que forman la teoría U:

  1. Descargar: Es la primera etapa donde las personas toman consciencia de los conocimientos y miedos que tienen tanto a nivel personal como profesional. Antes de iniciar cualquier proyecto hay que fijar bases intelectuales desde las que construir el proyecto, a la vez que detectar cuáles son nuestros defectos y virtudes.
  2. Ver: Una vez que conozcamos nuestras fortalezas y debilidades hay que observar si los hechos que descubrimos contradicen todo lo que creemos. En otras palabras, se trata de dar contexto a la situación en la que cada uno se encuentra. En este punto se empieza a investigar sobre el ecosistema de nuestro proyecto. ¿Cómo se hace? Buscando información, contrastando fuentes y desarrollando nuestras propias conclusiones, evitando de esta manera hacer ningún tipo de interpretación
  3. Empatizar: En este paso se trata de comprender e interpretar las relaciones, acciones, usos, modelos, búsquedas y pérdidas que el ser humano realiza en el ecosistema de todo lo relacionado con el proyecto.
  4. Transformar: Es el punto de inflexión de la teoría U. En base a todo lo redactado y obtenido en fases anteriores se tiene un punto de vista nuevo, desde aquí se parte de cero hacia una nueva innovación del proyecto. Viendo nuevas posibilidades que antes no se veía.
  5. Cristalizar: En este punto las personas de la organización ya empiezan a pensar de formo consciente, poniendo atención a cada cosa que ocurre. Por ejemplo: reflexionan sobre una meta en concreta, tratando de encontrar una solución ante un problema dentro de la empresa, pensando en que productos o servicios pueden servir de gran ayuda al cliente. Sin embargo, el individuo en esta etapa se siente débil porque es un ejercicio que mira hacia el futuro, no hay una base estable ni sólida. En resumen, en esta etapa se trata de buscar lo real.
  6. Prototipar: Es de gran ayuda para cambiar el enfoque que tenemos sobre las cosas, de pasar de lo abstracto a lo intangible. Al mismo tiempo se tiene que hacer desde una perspectiva empírica y siempre de forma objetiva, mirando hacia la transformación.
  7. Desplegar: en la anterior etapa de prototipado se hace un diseño de lo que queremos conseguir, pero en esta fase de “Desplegar” cuando ese prototipo se convierte en un producto/servicio real.

El Presencing Institute describe la Teoría U como un medio para adoptar nuevas ideas y métodos para el cambio organizacional. Afirma: 

“Hoy en día, no es suficiente para crear un cambio en el nivel de los síntomas y las estructuras. Necesitamos trabajar aún más profundo, para cambiar los paradigmas subyacentes del pensamiento y para conectarnos con nuestras fuentes más profundas de creatividad y yo. La mayoría de las metodologías de aprendizaje se centran en aprender del pasado. La Teoría U propone un marco y una metodología para comprender y practicar otro ciclo de aprendizaje: aprender del futuro a medida que surja”.

premio a la mejor tesis doctoral en economia creativa

La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas fue creada en octubre de 2017 por la Universidad Miguel Hernández para fomentar la investigación, desarrollo y transferencia del conocimiento que pongan en valor las economía creativa; fomentar el emprendimiento, la gestión, la creatividad y la innovación de personas, empresas y/u organizaciones cuyo objetivo sea el desarrollo de iniciativas creativas y culturales; promover la importancia del sector cultural y creativo entre la Administración, asociaciones empresariales, organizaciones profesionales y sociedad en general; difundir el potencial de la cultura innovadora como factor de cohesión social y de desarrollo económico; poner a disposición de las Administraciones y entidades interesadas información solvente sobre las distintas ramas del sector cultural para que puedan elaborar estrategias y planes adecuados; y contribuir a la profesionalización de la gestión en actividades culturales y creativas.

Con este premio anual a la mejor tesis doctoral, la Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas pretende estimular la investigación al más alto nivel en el área de dirección y gestión de Industrias Culturales y Creativas. El plazo para la presentación de candidaturas finalizará el próximo 15 de octubre de 2020. La dotación del premio es de 2000 EUR y y la tesis deberá presentarse en español o portugués.

Ver las bases completas del premio en el siguiente archivo:

BASES DE LOS PREMIOS CÁTEDRA IARICC

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un presente naranja

Según se afirma por parte de todas las organizaciones internacionales, la economía creativa o también conocida como economía naranja, es el nuevo petróleo, y las ciudades son su epicentro en todo el planeta, algo que repite la ONU, La UNCTAD, el BID o La UE año a año, y que no se escucha en los debates políticos pero que poco se introduce  en los medios.

A escala mundial las cifras de esta economía son rotundas. La economía naranja, contribuye un 6,1 % al PIB mundial y entre el 2 % y 7 % al PIB de las economías nacionales. En Europa está en un entorno del 4% lo que la sitúa por encima del la industria del automóvil, y en España según un informe recientemente presentado por la Fundación Alternativas, se sitúa en un 3%.

Pero, ¿ Qué es esto de la economía creativa? Una definición simple que nos ofrece la ONU, sería decir que se trata de la economía que genera la cultura en contacto con la tecnología actual, y que tiene en la creatividad como ingrediente esencial, creatividad que se manifiesta en nuevas ideas, conocimiento o talentos.

Lo cierto es que es que la creatividad no es ninguna novedad y lo mismo cabe decir de la economía; lo que es nuevo es la naturaleza y el alcance de la relación entre una y otra y de qué forma se combinan para generar una riqueza y un valor extraordinarios.

Lo significativo es que justo ahora es cuando cada vez es más decisiva esta relación economía cultura por varias razones, la primera porque los servicios son la base de la estructura económica de nuestras sociedades, y la segunda es que en la sociedad tecnológica en la que vivimos generamos más valor con cosas intangibles que con cosas tangibles, cada vez más vivimos de las ideas y de la información que de la materia.

Hablar de ” industrias creativas” no es nuevo, empezó a ser usado hace unas dos décadas para acuñar un conjunto de actividades, que se enraízan con la tradición cultural tradicional y otras que apenas han nacido con el advenimiento de la tecnología. Forman parte de ellas actividades tan distintas como la literatura, el diseño industrial, o la nueva industria de las experiencias, pero su nota común es su origen en la creatividad humana.

El precursor del concepto fue, John Howkins, quien en su libro The Creative Economy: How People Make Money from Ideas, nos da la clave del asunto: “Si te detienes a pensar en las grandes compañías, todas ellas han partido de las ideas, por lo general, de uno o dos individuos, que un día se imaginaron una forma de hacer las cosas de manera diferente o mejor que los demás, y ahí́ está el quid de la cuestión”.

La idea que subyace a todo este conglomerado de actividades no es la información, ni siquiera el conocimiento, tiene un sentido aún más espiritual según Howkins, se conecta con el concepto de engendrar, dar a luz nuevas opciones o pensar de un modo distinto para poder avanzar.

Pero ¿Dónde está su importancia? La respuesta nos la dio un estudio de la ONU en 2008. Según la UNCTAD todas estas industrias culturales y creativas, tienen varias ventajas que las distinguen del resto de industrias; todas tienen su origen en la creatividad humana y el talento, son ecológicamente sustentables, tienen un potencial ilimitado de riqueza en todo el planeta y son una de las bases más sólidas para fomentar un nuevo modelo de sociedad basado en la inclusión social y la diversidad cultural.

Debido a estas ventajas , la Unión Europea está haciendo un gran esfuerzo por mapear e identificar estas industrias, por su enorme capacidad de crear empleo y crecimiento inteligente. Europa planea invertir en ellas para tomar el relevo de otros sectores que entraran próximamente en declive por la automatización del trabajo. Ya ha publicado un Libro verde con el expresivo título ” Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas”, en él la Comisión plantea estrategias comunes para poner en marcha la “ Revolución de la economía naranja”.

 Los entornos urbanos según todos los estudios, son el caldo de cultivo ideal de esta nueva economía , entornos en las que vivirá el 70% de la población en los próximos 30 años según todas las previsiones, y en las que se ha ido estableciendo una floreciente ” clase creativa” formada por profesionales que busca una combinación de talento, tecnología y tolerancia para poder instalarse.

 Sólo “Ciudades creativas” que ofrezcan las mejores infraestructuras y desarrollen las mejores estrategias podrán seducir y retener a estos profesionales de la creatividad. El fin será rivalizar entre ellas para ser las mejores, como en una liga deportiva, conscientes de que crearán la riqueza del mañana.

En esa misma dirección se enfocan los proyectos europeos de nuevos distritos creativos que ya forman parte de la realidad cotidiana. Mientras que en Europa se expanden día a día, aún en España son realidades inéditas.

 Se trata de ejes de atracción y concentración para estas industrias. La ciudad de Nantes en Francia, por ejemplo, ha creado un Quartier Creatif, un polo de excelencia para las Industrias culturales y creativas, de nada más ni nada menos que de 90.000 metros cuadrados para instalar equipamientos de investigación, creativos, empresariales y educativos, en un proceso de clusterización de su ecosistema creativo que busca irradiarse por toda Europa, a través de los nuevos oleoductos que son las redes y comunidades por las que se intercambia información relevante.

En Gran Bretaña, Instituciones tan influyentes a escala global como el British Council llevan más de diez años, investigando y divulgando sobre el cambio de paradigma que significa la economía creativa y sobre las nuevas maneras de producir, distribuir y consumir conocimiento, creando departamentos enteros especializados en esta economía naranja, con el fin de expandir y exportar la industria creativa británica y sus prácticas en todo el planeta.

Me pregunto a qué espera nuestro país para actuar estratégicamente con el fin de posicionar y conectar algunos de nuestras mejores ciudades en la liga mundial de ciudades creativas, cuanto va a tardar en formar los líderes de estas industrias en nuestras universidades, y cuando va a poner en marcha esos distritos creativos que sirven potenciar y profesionalizar la creatividad.

España necesita un plan de acción urgente que aborde las necesidades más inmediatas de las ICC, una batería de medidas que son a mi parecer, las siguientes: formar empresarialmente a su sector creativo actual, crear un ecosistema de jóvenes emprendedores, planificar la exportación de su producción creativa y cultural, generar un sistema financiero más sensible a las necesidades del sector, reformar su sistema educativo para que produzca gestores y lideres para esta industria y vincular la economía creativa a las políticas activas de empleo y de fomento económico.

 No llegar a tiempo en esta carrera que lideran ya nuestros vecinos nos alejará de las conexiones, avances e intercambios necesarios para nuestro futuro, convirtiéndonos en irrelevantes. Una vez más se trata de la economía, estúpido.

asfixia de la innovacion

Se puede decir mas alto pero no mas claro. Podremos coincidir ideológicamente o no con Felipe González, pero su lucidez en la entrevista de ayer en el periódico ” El País”, queda fuera de toda duda. Europa ha perdido su liderazgo en el mundo,y manifiesta un considerable retraso en la revolución tecnológica. El ecosistema de innovación europeo está afectado por la enfermedad funcionarial, frente al dinamismo norteamericano. González afirma respecto a nuestro ecosistema de innovación que ” La movilidad ascendente y descendente está aplastada por la política, las empresas y los sindicatos” y que si ” Alguien tiene una buena idea en nuestro espacio cultural europeo, es mucho mejor que se vaya a Silicon Valley para que le financien”. La conclusión, de todo esto, es que nuestro entorno asfixia la innovación socioeconómica por que nos hemos acostumbrado a estatificar y controlar todos los procesos sociales. Desde Viver Creatiu pedimos una política real de estímulo del emprendimiento creativo e innovador, que apoye las iniciativas pero que las deje fluir libremente, es un cambio necesario y urgente de mentalidad.

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impactos de la economia creativa

Durante la crisis de 2008, mientras el comercio mundial se estaba reduciendo en una tasa del 12%, las transacciones de bienes y servicios creativos crecían a un ritmo del 14%. Estas cifras nos indican que la economía creativa se perfila como una pieza esencial para potenciar el crecimiento económico, la innovación y la productividad.Este fenómeno ha generado un creciente interés por parte de los académicos y policy markers por mapear y dimensionar su impacto en todo el mundo, de ahí los estudios a nivel europeo propuestos por la Comisión Europea, a nivel latinoamericano por el Banco Interamericano de Desarrollo, o por parte de la UNCTAD a nivel mundial, recientemente presentados. Un estudio cuyo título es ” Innovación en las industrias creativas europeas”, afirma que en una muestra tomada sobre 10 países europeos, las empresas creativas superan ampliamente a las tradicionales, tanto en innovación de producto como en intensidad de la I+D, evidenciando la importancia del capital humano como factores clave en el desempeño

economia creativa en gran bretaña

¿Cómo gestiona Gran Bretaña su economía creativa? Las cifras de la economía creativa británica son muy alentadoras, y con un alto potencial de crecimiento como destacan los informes, el sector factura 101,5 billones de libras anuales, con un crecimiento acumulado de un 7,1 % anual en el periodo 2010 a 2018. Las cifras de ocupación también son muy notables creando un total de 3, 2 millones de trabajadores. Para su dinamización,los británicos crearon un organismo específico el Creative Industries Council, un foro conjunto entre los sectores creativos y el gobierno, que tiene como objetivos entre otros, resolver asuntos como financiación, formación, exportación, propiedad intelectual e infraestructuras. https://lnkd.in/dJxftgj Por otro lado la fundación para la innovación británica Nesta en partenariado con el British Council, han constituido una alianza para fomentar los estudios, la difusión y la internacionalización de las industrias creativas británicas en todo el mundo. Su misión es exportar la producción creativa y a la vez, hacer diplomacia cultural y creativa. https://lnkd.in/d5kfwHp

economia creativa en alemania

España sufre un considerable retraso en la gestión de su economía creativa, en esta serie de pequeños informes quiero dar a conocer qué hacen nuestros homólogos europeos para promover los sectores creativos. En el caso de Alemania el fomento de la economía creativa corresponde como es lógico,al Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Energía. Desde 2007 el gobierno alemán, lanzó una iniciativa para las industrias culturales y creativas con el fin de mejorar su competitividad y capacidad innovadora. https://lnkd.in/dFcEJVg El gobierno alemán es consciente potencial de crecimiento, estimando su aportación al PIB en 102 billones de Euros, lo que implica que el sector per se, supera las cifras de la industria química o las de los servicios financieros. Esta iniciativa antes mencionada, se configura como una red abierta para transferir prácticas innovadoras en la industria, esquemas de financiación, apoyo en su internacionalización, gestión de su singularidad en materia de seguridad social y derechos de autor. Fruto de ello en 2017, puso en marcha el Centro de Excelencia para las Industrias Culturales y Creativas, para generar sinergias con otros sectores, consciente de su rol como motores de innovación. https://kreativ-bund.de/
El centro promueve las iniciativas y el potencial innovador de estas industrias y se articula a través de redes de contacto con otros sectores de la economía.
El Ministerio de Asuntos económicos, es consciente de su éxito por que ha satisfecho con creces sus expectativas, ya que ha hecho más visible el perfil de estas industrias, ha fortalecido profesionalmente el emprendimiento, y ha mejorado el ecosistema innovador alemán.
https://www.bmwi.de/Redaktion/DE/Downloads/E/evaluation-des-kompetenzzentrums-kultur-und-kreativwirtschaft.html

empleo joven y femenino

El emprendimiento creativo es mayoritariamente femenino y joven, según el reciente estudio publicado por Factoría cultural, el sector de las industrias creativas y culturales, crea más empleo en los segmentos de población mas vulnerables, es decir donde más se necesita.

Los datos que se extraen del Informe nos muestran un panorama diferencial sobre el emprendimiento en estas industrias frente al emprendimiento general ofrecidas por el Informe GEM 2017 y frente a los datos de empleo en cultura ofrecidos por el Anuario de Estadísticas Culturales publicado por el Ministerio de Cultura y Deporte.Factoría Cultural ha realizado el informe sobre las características del emprendimiento en Industrias Creativas y Culturales a partir de los datos obtenidos en sus cinco años de actividad incubando proyectos de emprendimiento e innovación en los distintos sectores de las Industrias Creativas y Culturales en su ubicación de Matadero Madrid, uno de los polos culturales de la ciudad, con un amplio ecosistema de industrias creativas que Factoría ha ayudado a potenciar en estos cinco años de trayectoria.De este informe se desprende que el emprendimiento en industrias creativas y culturales tiene unas características diferenciales del emprendimiento en otras áreas. Por lo que hemos observado en estos cinco años, no es un emprendimiento de crecimiento rápido pero sí de crecimiento estable que genera empleo estable: un emprendimiento a fuego lento.Mujeres emprendedorasUn 58% de proyectos incubados en Factoría están liderados por mujeres y más de un 60% de las solicitudes para entrar en nuestros programas son hechas por mujeres. La distribución por género es, por tanto, distinta a la del emprendimiento general, que sitúa la voluntad emprendedora en un 49,1% de mujeres y el emprendimiento naciente liderado por mujeres en un 40,9%. Respecto a empleo, según los datos del Ministerio de Cultura en el Anuario de Estadísticas Culturales 2018, el empleo vinculado al ámbito cultural es de 60,7% de hombres frente al 54,5% de mujeres. Es decir, que en emprendimiento cultural las mujeres sobresalen, comparándolo tanto con los datos de emprendimiento general como con las tasas generales de empleo en el ámbito de la cultura.Empleo joven… y para todas las edadesLa edad media de nuestros emprendedores en industrias creativas (32,7 años) es inferior a la edad media para emprender en otras industrias (38,4 años). Respecto a voluntad emprendedora, el 70% de las solicitudes para acceder a los programas de emprendimiento en ICC son de personas de entre 25 y 44 años.Estos dos datos nos permitirían aventurar que el emprendimiento en Industrias Creativas y Culturales favorece el empleo en estratos donde habitualmente hay más tasa de desempleo: mujeres y jóvenes.

competencias creativas

Hoy vamos a hablar de competencias, según la OCDE necesitamos aplicar dos constantes en la adquisición de competencias laborales, la primera que los trabajadores han de desarrollar competencias transversales, basadas en el pensamiento crítico y la creatividad y el segundo el long life learning. Podéis leer a estos efectos el informe “Competencias para construir un futuro mejor”

https://lnkd.in/epj7VyH

WEB/ ECONOMÍA CREATIVA Y PIB

Os compartimos un link a la entrevista que le han realizado al director de CREABINARS Xavier Ferrer, en Economía 3, en la que habla de las perspectivas de futuro y evolución de la economía creativa, uno de los sectores con más posibilidades de crecimiento y empleo en los próximos años.

https://economia3.com/2019/08/12/215891-ferrer-sector-economia-creativa-es-el-que-mas-peso-tendra-futuro-pib/

Creativity vs robots

Creativity Vs Robots

Un estudio de la fundación de la innovación Nesta, en Gran Bretaña, revela datos muy interesantes sobre el impacto de la tecnología sobre el mercado de trabajo. Los resultados del estudio concluyen que las ocupaciones creativas, están más preparadas para frenar el impacto de la pérdida de miles de puestos de trabajos que se avecina.El 87% de las ocupaciones cuyas habilidades se basan en la creatividad humana se encuentran en el umbral de bajo riesgo de automatización, y por tanto de ser sustituidas por tecnologías como aprendizaje automático o robótica.Después del preocupante informe de los profesores Frey y Osborne de la Universidad de Oxford, de 2013, ” The future of Employment”, en el que se anunciaban pérdidas de empleo de aproximadamente un 47% en todos los sectores por la automatización, convenía hacer un segundo estudio que nos ofreciera respuestas.El estudio de los mismos autores Frey y Osborne cuyo título es revelador, Creativity Vs Robots , afirma que ” las máquinas pueden emular a los seres humanos cuando un problema está bien especificado de antemano, es decir cuando el rendimiento se puede cuantificar y evaluar directamente, y cuando el entorno de tareas es lo suficientemente simple para permitir el control autónomo. Sin embargo, las máquinas fracasarán cuando las tareas sea altamente interpretativas o estén orientadas a la creación de productos no especificados de antemano y cuando los entornos sean muy complejos y orientados a los seres humanos”, esto último es lo que caracteriza a las profesiones creativas.Es obvio por tanto, que el fomento de las habilidades creativas es una cuestión crucial para el sistema educativo actual, y para afrontar la recualificación de los trabajadores en activo.El modelo educativo tiene que evolucionar hacia la inclusión de las artes en un entorno multidisciplinar, como declara el MIT en su página web, “Las artes han sido uno de los núcleos centrales de su misión y las intersecciones entre arte, tecnología y ciencia le han otorgado una ventaja competitiva, que determinará los lenguajes y los procedimientos del siglo XXI”.